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华纳动画片86年沉浮与革新 另类风格独树一帜

http://joy.online.sh.cn/ 2016-10-03 08:33 稿件来源:Mtime时光网
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  《逗鸟外传》是华纳电影动画创意工作室的第二部作品,相比皮克斯、迪士尼等动画巨头,华纳的动画片产量并不算多,但其鲜明的个性和多变的风格成为动画界的一道风景。

  《逗鸟外传》中文预告片

  继口碑爆棚的《乐高大电影》之后,由华纳电影动画创意工作室打造的第二部动画电影《逗鸟外传:萌宝满天飞》即将与影迷见面,9月23日中美同步公映。本片讲述的是鹳鸟送子的惊险之旅,与近年来华纳动画的风格不太一样,尤其是人设方面,预告片和海报中激萌的宝宝们和欢乐的基调给观众留下了深刻印象。

  相比迪士尼、皮克斯和蓝天工作室等动画巨头,华纳的动画片产量相对较少,但作品个性鲜明、不同风格兼具、乐于进行技术探索是其一直以来的三大特点,不少你我心中的另类经典其实都是华纳动画的作品,比如《钢铁巨人》。如果说迪士尼动画是大白兔奶糖,每一颗都香甜润滑,那么华纳动画电影就是口味五花八门的跳跳糖,入口即有爆炸的惊喜。

  从上世纪30年代到今天,华纳的动画制作部门经历过几次大的蜕变和技术弄潮,如脱离早期对于单一动画形式和角色形象的塑造阶段、去迪士尼化阶段、颇具历史意义的兔八哥诞生、获得空前成功的《宇宙大灌篮》以及对动画电影工业产生重要影响的《极地特快》等。对于普通观众来说,华纳动画工作室或许不如皮克斯、迪士尼的名号那么响亮,但华纳以及背后的技术工作者、艺术家们对于动画电影产业的贡献和探索却从未停止。

  从诞生到辉煌(30年代-60年代)

  代表作品:《乐一通》、《猫和老鼠》(发行)

  “乐一通”系列诞生了兔八哥、猪小弟、达菲鸭等经典角色

  早期的华纳动画由修·赫曼与艾辛·鲁道夫的独立工作室承包,初期以打造音乐动画短片为主,随着迪士尼动画的家喻户晓,华纳高层希望工作室制作喜剧动画短片,在1930-1933年间,工作室接连推出两部“乐一通”系列作品《浴缸里的两人世界》和《快乐旋律》,获得了不错的市场反响,但整体仍处于被迪士尼打压的状态。

  华纳做动画的思路是将前期做真人电影的思路融合到动画中去,与合适的第三方制作伙伴携手,打造低成本、快节奏、具有夸张和喜剧风格的动画电影,同时结合了迪士尼的优良动画传统,在这样的制作模式下,由米高梅出品、华纳发行的《猫和老鼠》一经推出就受到了观众的热烈追捧,Tom和Jerry这对组合成了传世经典。

  随着更多新画师的加盟,工作室的创作风格变得更加多元化,高层鼓励画师们进行各种不同的尝试,在这个时期内,华纳诞生了许多颇具实验性质的动画作品,它们将作品本身的喜剧色彩发挥到了极致,吵闹的音效、欢快的配乐和夸张的人物表情与故事,让观众们逐渐在迪士尼体系之外看到了一些不一样的东西——这种对于动画电影内容的创新与探索,给华纳动画带来了大量新观众,开辟了新市场,进一步推动了美国动画电影的繁荣。猪小弟(1935)、达菲鸭(1937)、兔巴哥(1940)、小鸟崔迪和傻大猫(1942-45)等一批经典人物都在这个时期诞生,整个辉煌一直持续到60年代。

  60年代到70年代,华纳动画逐渐疲软甚至一度停滞,就连史酷比也无法力挽狂澜,高层还曾在60年代关闭过动画制作部门,让第三方完全接手制作。

  重新崛起(90年代-21世纪初)

  代表作品:《宇宙大灌篮》、《钢铁巨人》、《史酷比》

  进入90年代后,华纳动画用一部真人+动画相结合的《宇宙大灌篮》(1996)再次征服了观众,这是迈克尔·乔丹的全盛时期,这部影片在几代影迷和球迷心中都有极其特殊的意义,影片依然延续了华纳动画电影以往的夸张爆笑风格,上映后更是收获了诸多严苛影评人的赞誉。

  1999年的《钢铁巨人》是华纳动画电影的又一座高峰,影片的基调与华纳大部分动画都有明显不同,华纳邀请布拉德·伯德担任编剧和导演,希望其跳脱出当时迪士尼的甜腻体系和模板化的套路,专心于叙事,不以大段的音乐唱跳为噱头,故事建立在童话之上,又有着对现实的拷问。对于儿童观众来说,影片的世界观充满了新奇感,男孩与机器人的友谊平时而动人,没有任何浮夸的衬托,那份感动仍让人铭记于心;而对于成年观众,《钢铁巨人》更像是一首悲伤的诗,揭开了冷战时期无法修复的内心伤疤。

  2002年,华纳决定将自己的头牌史酷比搬上大银幕,这个自60年代起就已家喻户晓的动画角色,几乎见证了华纳动画的起起落落,从小荧屏到大银幕,从DVD到各类周边,这个形象仍在被继续消费着。2002年的《史酷比》大电影是基于60年代经典史酷比剧集进行改编,增添了电影本身的喜剧特色和冒险元素,同时也结合了真人动画结合的形势,在原有的史酷比设定和经典故事基础上,用新技术和不同狗狗的模型去塑造新的史酷比世界。

  技术的高峰(2004年至今)

  代表作品:《极地特快》、《快乐的大脚》、《乐高大电影》

  2004起,华纳进入技术弄潮期,打造了多部风格迥异且有技术创新和工业意义的动画电影。2002年的《极地特快》是一部里程碑式的重要作品,影片耗资1.65亿美元,全片完全由电脑CGI生成,影片导演罗伯特·泽米吉斯本就是一名技术控,他执导的《阿甘正传》曾一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果6项奥斯卡大奖,片中飘扬在空中的羽毛仍旧是电影特效的知名案例。他几乎每一部作品都在尝试革新或探索某种新的技术形势,如1988年的《谁陷害了兔子罗杰》,被誉为“世界电影技术发展史上的一个里程碑”。

  2005年的《僵尸新娘》和2006年的《黑暗扫描仪》、《快乐的大脚》都是华纳在动画风格上作出的探索之作,尤其是《快乐的大脚》在79届奥斯卡上战胜皮克斯的《赛车总动员》拿下最佳动画长片,这也是华纳在该奖项上唯一一次获奖。

  此外,《僵尸新娘》极具蒂姆·波顿个人特色,作为一部木偶动画,每个角色都有非常精密的内部配置,木偶专家们力求完美,光是木偶的服装和造型就花费了近1年的时间,包括木偶体内的机械传动装置,蒂姆·伯顿在满是CG的环境里,秉着对传统动画和手艺人的尊重,收获了观众的眼泪和赞誉,影片不负众望,也提名第78届奥斯卡最佳动画长片。

  2010年的《猫头鹰王国:守卫者传奇》更像是一次对于CG动画的技术突破,影片由视觉系导演扎克·施奈德执导,他力求在一个简单的童话故事中展现最具震撼力和感官体验,极其细腻的CG细节和大型场景的设定让人赞叹,扎导将一群猫头鹰的故事拍出了史诗的质感。

  2013年1月,华纳宣布组建“电影动画创意工作室”,以帮助华纳在今后制作高质量的动画电影作品。工作室第一部作品就是2014年上映的《乐高大电影》,影片在观众和评论家中均获得广泛好评,并提名第72届金球奖最佳动画长片和第87届奥斯卡最佳原创歌曲。

  从上世纪30年代至今,华纳动画一直在风格、技术和类型上进行从未停歇的探索,每一部作品都尽量避免对以往的原样复制,甚至不乏颇具个人特色的“另类”佳作,而在萌物当道的当今动画界,这部《逗鸟外传:萌宝满天飞》能带来哪些不一样的惊喜,我们一起期待。



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选稿: 猪柳蛋

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