上美影原厂长常光希:中国动画体现文化自信
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上海热线12月13日消息：《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》……这是几代人心中绕不开的共同情结。当一部动画电影中，集结了《大闹天宫》里的"齐天大圣"、《大耳朵图图》里的"胡图图"、《熊熊乐园》里的"小光头强"和"熊大""熊二"等多个中国动画角色形象时，该是怎样的"热闹"场景？记者日前获悉，即将上映的动画电影《我们的冬奥》，就将众多中国动画形象史无前例地在一部影片中大集结，也让人忍不住想要去一探究竟。
12月10日，华东理工大学艺术学院第二十四期艺术党课邀请到了上海美术电影制片厂原厂长、国家一级动画设计师常光希，为同学们讲述中国动画的历史以及中国动画学派的形成和发展过程，畅谈对中国美术电影的美好愿景。
"从中国动画的历程来看，它体现了中国文化的魅力，体现了中国文化的自信。"常光希从中国动画薪火相传的历程出发，将中国动画的美丽徐徐展开。
据他介绍，1941年，万氏兄弟创作了轰动世界的影院动画片《铁扇公主》，但是这部片子受国外动画片的影响很重。在常光希看来，当时的中国动画刚起步，动画也是外来的艺术，特别是美国的迪士尼对中国的动画影响很深。但是，对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。1957年，上海美术电影厂正式成立。这时，首任厂长特伟提出了"探民族风格之路，敲喜剧样式之门"的口号，特伟导演的《骄傲的将军》，就是中国动画走民族化道路的重要标志。
常光希表示，美影厂经过初创时期，迎来了两次辉煌。第一次就是在六十年代初美影厂在艺术风格、美术风格，以及电影语言上进行了新的探索。《牧笛》与《大闹天宫》是这个时期的两部代表作。《牧笛》这部动画片，把中国的水墨动画推向新的高度，为后续的影片奠定了坚实的基础。《大闹天宫》之所以能成为经典，是因为把中国的传统文化和外来的卡通艺术结合在一起，以家喻户晓的孙悟空造型、京剧背景音乐，形成了具有中国风格的动画片。而以《哪吒闹海》《三个和尚》《天书奇谭》为代表作的第二次辉煌时期，则在第一次辉煌的基础上，让中国动画又上了一个台阶。
一部部曾燃亮全国各地无数双童真眼睛的精品动画片，背后是一代人对动画的不懈探索和追求。从特伟导演提出"走民族化道路"之后，中国动画逐渐形成了独特的艺术表现手法和鲜明的民族风格。常光希指出，中国动画学派是在实践当中形成的，主要是以作品说话，而不是从理论到理论。他鼓励党课现场青年，"希望中国动画能够延续中国动画学派的精神，保持初心，以一部部扎实的动画创作走向'中国学派''中国风格'的创作高峰，这也是当代青年人的使命与责任"。
党课过后，师生党员一行参观了晨园正在举办的学生个人作品展《挪用艺术：猴，虚无》。出生于拉丁美洲的委内瑞拉的拉蒙，上大学期间热爱上了中国文化。在23岁时，他作为留学生考入华东理工大学艺术学院视觉传达设计专业并完成本科以及研究生学业。
此次展览展示了拉蒙的丝网印刷、数字绘画、动态图形和3D建模等多种视觉设计作品，将不同背景和时间线的各种元素相关联。在他的大部分作品中，孙悟空形象一直在重复出现，而选择和挪用这个角色并非偶然，它是设计师所特别喜欢的一个中国文化符号，也是自我个性的体现。中国和南美洲文化元素的反复出现，代表着作者委内瑞拉的故乡和当下在中国上海的生活。
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