中文音乐剧《无法访问》2023全国巡演上海文化广场站正式开启
04/27
09:12
4月26日，中文音乐剧《无法访问》新闻发布会在上海文化广场举办，上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪，《无法访问》出品人董云衍，导演樊冲、音乐总监徒有琴、编剧季小岚参加了发布会。据悉，《无法访问》全国巡演于今年4月正式亮相上海文化广场户外舞台，这将是这部中文音乐剧自2022杭州西戏·XIXI LIVE驻演后的全新回归。
中文音乐剧《无法访问》脱胎于上海文化广场“2020华语原创音乐剧孵化计划”，由扎根于杭州的文化品牌“西戏”出品，2022年杭州首轮演出即备受瞩目备受好评。这个春天重磅回归，开启全国巡演计划，首站回访上海，在上海文化广场的户外舞台上迈出中文原创音乐剧崭新的一步。
图：音乐剧《无法访问》演出剧照
三年打磨沉淀，孵化作品《无法访问》户外重启
中文音乐剧《无法访问》从2019年形成创作雏形，2020年参加上海文化广场“华语原创音乐剧孵化计划”，从147部投稿作品中脱颖而出，以其探讨主题的现实意义和独特的呈现形式，成为当年工作坊中颇受关注的作品。历时三年孵化与打磨，于2022年11月亮相杭州，首轮演出即获得广泛关注。
作为首部经过杭州观众检验后载誉归来的孵化计划优胜作品，《无法访问》此次落地上海文化广场意义非凡。身为“华语原创音乐剧孵化计划”的发起人，费元洪表示：“我们很高兴从原创孵化计划走出来的《无法访问》在杭州首演之后‘回访’上海，开启全国巡演的第一站。作品在题材选择、导演手法、词曲创作上有诸多创新，并以新空间的样式呈现，可以说是非常不一般的体验。我们期待着上海观众的热烈反馈。”
原创之路坎坷艰辛，为了给创作者们提供更好的资源与平台，同样历经三年规划建造的上海文化广场音乐剧中心也已于本年度正式启用。作为“上海音乐剧文化研究中心”的实体空间，音乐剧中心将成为音乐剧的“实体孵化器”，填补国内原创服务平台的空白，连接演出、制作、创作、经纪等产业链多个环节，为行业试行可复制、可持续的原创作品孵化体系。未来，这个“音乐剧创制及爱好者之家”将孵化更多的优质原创作品，推助音乐剧行业蓬勃发展。
而在户外舞台进行《无法访问》的演出，亦是上海文化广场探索演艺新空间可能性的一次全新尝试。在举办“音乐剧演员音乐会”“户外戏剧夜”“创意生活主题市集”等一系列户外演出与活动之外，这座户外舞台又迎来了新的身份——一个只在上海限时营业30天的音乐剧剧场。这座平地而起的帐篷剧场里，最大程度还原了大剧场规模的灯光音效舞美，全覆盖音箱，丰富的多媒体效果，独特的“X”型舞台设计，沉浸式与户外舞台的碰撞，为观众带来全新升级的观演体验。在户外这一独特的场域之中，大胆打破观演边界，赋予演艺新空间更多创新的能量与个性的表达。
图：音乐剧《无法访问》新闻发布会
聚焦热议话题，首部关注“网络暴力”题材的现实主义音乐剧作品
选择《无法访问》这样一部话题性的音乐剧，西戏创始人、出品人董云衍表示：“一直以来，当下性都是西戏选择戏剧的标准，在演艺市场中，‘关注当下’常常被提起，但是扎实做下去的很少......这部作品直面新时代下的社会话题，题材尖锐，认真探讨了网暴事件中受害者的遭遇与处境，是尤为难得的具有当代意识的剧本。这种与时俱进的作品，观众所喜闻乐见，也是有利于戏剧市场的良性发展的。”
发布会现场，作曲徒有琴分享了该剧诞生背后的故事。“我一直对网络暴力现象有所关注，而小岚对悬疑感兴趣，一次聊天我们决定把各自感兴趣的东西再结合在一起，尝试用悬疑的方式围绕一个案件，最后做出了《无法访问》这样一个全新的布局。”
中文音乐剧《无法访问》的故事从女作家林嘉怡的小说世界展开：文豪的死因疑点重重，三位嫌疑人互相辩论彼此剖析，每个人都露出蛛丝马迹，但真相却难以浮出水面。爱欲、金钱、仇恨何以成为杀人的利器？作品折射了社会的缩影——资本的逐利、偶像产业的狂热与网络暴力，对“他人即地狱”的困境进行了深度剖析。作为一部反映网络暴力的剧目，《无法访问》重新衡量了网络时代表达意见与恶意攻击的维度与界限，与观众共审这一影响每个人生活的议题，并思考与这个世界建立交流和沟通的方式。
编剧季小岚表示：“《无法访问》将悬疑角度作为突破口，不在歌词里塞入大量生涩的信息，不以宏大结构和详细的解谜为支撑，而是将推理的重点从解谜，转移到引发怀疑的某句话、细节。这样既保留了悬疑推理的精彩，又保留了作品的音乐性，从而达成侦探小说与音乐剧的巧妙平衡。”此外，作品在音乐风格上同样做出了丰富的创新，融合中古调式、半音、弗拉明戈音节等等，加之趣味十足的致敬、解构片段，满足观众对音乐剧音乐风格的多重想象。
图：音乐剧《无法访问》演出剧照
三重时空四面舞台，三百六十度沉浸式观演关系
三重时空的重叠转换，是《无法访问》的一大特色。在找寻凶手的过程中，小说、现实、网络三重时空互相套嵌不断转换，“戏中戏”的结构从多个角度阐述一场罗生门般的故事。“人们都说，莎士比亚、契科夫已经把故事讲完了，故事接下来分的是怎么讲。《无法访问》叙事从文本基础层面上讲是一个流线的，剧情简单，观感非常酸爽明确，”导演樊冲说，“这也是一个棱角分明的戏，演员动线是直角型的，背对背不看彼此进行交流，给观众营造一种错位感和网络的交流感。彻底去掉打电话、上网聊天的动作的实的嫁接，全部留给演员表演，有一种质朴的回到表演本身的东西。”
在舞台形式上，《无法访问》更是别具一格。“X”型舞台设计站在实验践行者彼得布鲁克的肩膀上，对“空的空间”进行了探索。舞台处于观众席正中心，将观众席分割为ABCD四个区域，使演员们在360度的舞台环境下进行表演。全方位的观演体验让观众能够捕捉到台上的每一个细节，每位观众都是第一视角，而不同的坐席区域则引导观众走近不同角色的人生。距离触手可及，互动频频发生。从这层意义上说，《无法访问》打破观演边界，是将观众包裹在内的名副其实的沉浸式音乐剧作品。
技术的加成也为观众带来身临其境的视觉冲击和情感体验。为营造近景现场的内生秩序感，《无法访问》在这座帐篷剧场中，以119台灯搭建了一套精密而复杂的舞台灯光系统；覆盖观众区域的音箱采用L-R的排列，配合endfire阵列结构超低音音箱，加之丰富的多媒体效果，打造一场视听盛宴。同时，采用创新性的舞台机械与合成技术，将光比调谐、音响声效等所有微小细节一一调试，最大程度地赋予舞台真实质感，使得整场音乐剧有如一场仪式，保障观众的沉浸式观演。
发布会的最后，出品人董云衍表达了对西戏在音乐剧领域未来发展方向的展望，“我们一直深度关注年轻人和文化艺术的连接，希望能通过多样的内容带给大家更多启发和思考。中文音乐剧《无法访问》作为音乐剧市场中，具有先锋性质的作品，在题材上是独一无二的，在观演感受上也是特别的。我们希望《无法访问》能够为观众带来一种全新的戏剧体验，扩展大家对中文音乐剧的想象。未来西戏也将继续挖掘中国本土创作，聚焦于青年原创力量，呈现越来越多真诚且深邃的好戏，并在第一时间带给杭州观众。”
2023年4月20日至5月21日，中文音乐剧《无法访问》于上海文化广场户外舞台火热上演。户外舞台与沉浸式音乐剧剧场碰撞，你准备好成为这个只在上海限时营业30天的音乐剧剧场的第一批观众了吗？
图：音乐剧《无法访问》演出剧照
演出信息
中文音乐剧《无法访问》
日期：2023年4月20日-5月21日
地点：上海文化广场 户外舞台
魔都这家殿堂级书店
