青春和怀旧的美丽邂逅 上海音乐厅“中外声乐作品专场”上演
09/25
13:10
上海热线讯 9月15日，在凯迪拉克上海音乐厅的音乐午茶飨宴，灰键空间为观众带来了一场特别的“中外声乐作品”专场，均是选自音乐剧《画廊遗梦》的曲目。音乐剧《画廊遗梦》透过一段凄美的爱情故事，串联起十余首陈歌辛先生的时代金曲和俄罗斯民歌，在沉浸式沙龙音乐剧中，聆听流金岁月中的艺术歌曲。
提到“陈歌辛”，这个名字或许对很多年轻的朋友来说是陌生的。但是，在某个地方，某个场合，您或许无意间听到过他创作的歌曲。比如说，过年时我们会听到大街小巷响起那首《恭喜恭喜》；著名的上海城市音乐名片——《夜上海》；以及被众多海内外歌手翻唱的《玫瑰玫瑰我爱你》。
据主办方介绍，原创音乐剧《画廊遗梦（Hidden Dreams in Time）》是由灰键空间齐力打造而成。这部音乐剧不仅融入了令人怀念的上海老歌，异域情调的俄国民歌，还具有当代流行的穿越、永生等元素。上海老歌属于上个时代的产物，音乐剧主创人员对于传统音乐的复兴并非简单粗暴地生搬硬套，而是通过苦思冥想，将当代年轻人的奇思妙想与上海老歌和俄国民歌融为一体，诞生了原创的音乐剧。如此，上海老歌这个时代的产物不仅延续了生机，更迸发出了别具一格的魅力。故事素材来源于陈歌辛的人物故事、歌曲背后的创作动机。同时，还对陈歌辛之子——陈钢老师的著作《岁月芳华》以及《玫瑰之恋》的相关内容有着一定的借鉴。
图（左起）：蔡俊颖（钢琴合作）、冉松（次男高音及编剧）、史博伟（男高音及导演）、张诗佳（女高音及合唱编排）、夏安（手风琴乐手）、刘穗（导赏）
本次专场演出活动精彩纷呈，创作者和观众们都纷纷发表了各自的感概：
现场观众Lillian：9月15日，我有幸来到上海音乐厅聆听了中俄经典时代曲声乐专场。开场，青年音乐家夏安老师一曲手风琴独奏，温润曼妙，引领人们走进了东欧音乐的氛围。当冉松老师唱起耳熟能详的《红梅花儿开》，勾起了人们对那个经典时代的无限遐想，我也不由得在心中吟唱起来。随后由青年歌唱家史博伟和张诗佳献唱了一系列陈歌辛老师创作的经典名曲《玫瑰玫瑰我爱你》、《梦中人》、《海燕》等，每一首都优美动听，人们仿佛回到了摩登时代的歌厅，时而轻快，时而舒展，时而欢愉，时而忧伤。琴声和歌声交织，浸染着年代感，好似甜腻的杯中物，又好似旧木地板沉沉的木质气息，秋日午后的阳光透过音乐厅二楼的彩色玻璃照进来，看到年轻音乐家们朝气蓬勃的脸庞，让我不禁感慨，这真是一次青春和怀旧的美丽邂逅，感谢这些可爱的人们，重现这些经典作品，使她们没有被湮没在时代中，她们优雅的光芒依然栩栩如生，动人心弦。
表演者女高音张诗佳：有幸再次踏上上海音乐厅的舞台，我感到非常荣幸，华丽又庄重的建筑，一同为音乐增添神圣的氛围，演出这天我们以上海老歌为主题，唱出陈歌辛先生生前的优秀作品，每一首歌都非常有难度，当我在演唱的过程中，我感到最困难的一首歌就是《梦中人》，原本在《画廊遗梦》剧中分为两个段落，而上海音乐厅的音乐会我们演唱整首歌总共6分钟，因为音域的高度必须以美声的方式演唱，歌曲的编写也如同歌剧的旋律，有冲出天际的高音、美丽坠落的琶音，也有大线条的延伸，整首歌的演唱需要维持高强度的体力与松弛有度的技巧，因此，这首歌算是我的大魔王歌曲，感谢李棠教授与王作欣教授在我学习过程中给予的指导，让我更轻松的方式演唱，加上长期的练习琢磨，那天的演出十分顺利。
上海戏剧学院青年教师、上海音乐学院音乐戏剧理论博士研究生宋小喆：此次演出在节目设置上别处心裁：手风琴以其独特的音色带领在场的观众穿越到上个世纪的老上海，几位青年歌者，以沉浸戏剧的形式，将歌曲串联成一个个小故事，给陈歌辛先生的时代金曲赋予了新的戏剧情景，这种形式的表演令人耳目一新，是大胆的尝试。值得留意的是，在表演过程中，导演精心将曲目分成不同的环节，并配有音乐导赏，让观众了解作曲家以及这些歌曲背后的故事。最令人感动的是，演出临近尾声，导演向观众分享了创作历程，以及音乐会得到了著名作曲家陈钢老师以及著名歌唱家王作欣老师的全力支持，让观众也感受到老一辈艺术家对音乐信任的爱护与鼓励，音乐会最后，演员们与现场所有观众以《蔷薇蔷薇处处开》的欢乐合唱结束，好不热闹！此次音乐会是一场令人意犹未尽的精彩呈现。
图：演出现场
手风琴乐手夏安：这是我时隔9年再次回到“上海音乐厅–音乐午茶”的舞台，虽不是手风琴的专场音乐会，但是依旧感到无比荣幸以《画廊遗梦》与午茶的观众见面。《画廊遗梦》中的音乐作品以陈歌辛的上海老歌为主轴，再结合了《漆黑的夜》、《玫瑰人生》、《自由探戈》等西方作品，使整场音乐会充满了故事性。近些年，上海手风琴的发展围绕着「海派手风琴」这个主题，而「海派」具有非常鲜明的色彩与个性，也正好与《画廊遗梦》相契合。作为上海土生土长的手风琴演奏者，这场音乐会的作品和上海手风琴人这个身份都在驱使着我有这样的责任去参与这场音乐会。最重要的是，无论手风琴作为独奏乐器或是与人声的结合，都能够展现出独特的魅力和风情，这也作为这场音乐会的亮点之一。希望以后能继续有机会和更多的音乐家合作并且能再与「音乐午茶」相会。
钢琴合作蔡俊颖：得到灰键空间创办人兼总导演史博伟的邀请，我很荣幸参与原创音乐剧《画廊遗梦》的演出，在剧中担任钢琴合作者，并于9月15日于凯迪拉克·上海音乐厅演奏上海“一代歌仙”陈歌辛先生的艺术歌曲。这次音乐会所演奏的中文曲目都来自于陈歌辛先生的《梦中人》艺术歌曲集，如《玫瑰、玫瑰我爱你》、《苏州河边》、《永远的微笑》，每一首都是家传户晓、脍炙人口的经典之作。歌曲融合中西方音乐特式，突显海派文化“海纳百川、兼容并蓄”的特点。歌曲集的钢琴伴奏部分由陈歌辛先生的儿子、同样是当代中国史上杰出的作曲家陈钢先生所写，排练过程中获得陈钢先生的指导和肯定，为我的演出增添不少信心。音乐会场上少长咸集、座无虚席，是次音乐会除了是长辈们对往日的追思，更是对年轻人于海派音乐的传承。音乐会的尾声以《蔷薇处处开》作为返场曲，全场观众跟随琴声一同合唱，在此刻，几代人通过陈歌辛的歌曲有了共同的回忆。
上海音乐学院研究生俞飞帆：说到老上海，我第一时间就会想到《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》。后来在一次偶然的机会中得知，它们都出自陈歌辛先生之手，恰巧也是在这时发现了这场音乐会的预告，于是便满怀期待地订购了门票。在演出过程中，我有多次忍不住在心中感叹：如果错过了这场音乐会，将会是多大的遗憾啊！之所以会有这样的想法，是因为2个原因：一方面，整场音乐会的选曲每一首都很好听！虽然没有华丽的布景，但是表演者动人的歌声和富有感染力的演绎方式都让在场的观众陶醉其中。演出结束之后，我和周围的观众交流了几句，大家都觉得意犹未尽。除此以外，这场演出最让人感动的时刻是听到表演者向我们讲述举办这场演出的初衷。他说“这么优秀的作品如果被历史遗忘就太可惜了，好作品值得我们用当代的声音继续传承下去。既然没人来做这样的事，那就我们来吧”。作为年轻人，能有这种责任感和使命感实在让人钦佩。总的来说，这场演出不仅呈现了很多高质量的音乐作品，也为大家带来了绝妙的音乐体验。希望这部作品可以被更多人听到，期待未来衍生出更多不同的版本。
据悉，沉浸式沙龙音乐剧《画廊遗梦》还将在10月5日下午登陆苏州有南艺术馆，为苏州的音乐剧迷们以及时代金曲爱好者们带去精彩演出。
漫步上海"华山路"
