别样体验 2024上海文化广场年度演出季发布
03/20
09:07
上海热线讯 3月19日，上海文化广场于主剧场后舞台区域举办“别样体验Beyond Experience——2024上海文化广场年度演出季”发布会，正式公布2024全年剧院演出节目与会员活动等重要规划，以别出心裁的形式，如约奔赴每年春日与观众的舞台聚会。
“戏剧是一场体验，它永远不会消亡。”在去年2023上海文化广场年度演出季发布中，法语音乐剧《巴黎圣母院》卡西莫多的扮演者，音乐剧演员Angelo Del Vecchio（安杰洛·德尔·维奇奥）这样形容过他对戏剧的理解。作为演出季品牌的延续，亦是崭新篇章的开启，2024年上海文化广场年度演出季以“别样体验Beyond Experience”为主题，旨在传达剧院这一场域所带来的丰富多元、有别于日常生活频段的体验。发布会现场，上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪、总经理张洁先后亮相，分别从本年度演出节目安排与会员政策焕活的维度，与现场嘉宾、观众分享了这座剧院所酝酿的新鲜话题。
此外，文化广场邀请法语音乐剧《摇滚莫扎特》中饰演莫扎特的“小米”Mikelangelo Loconte（米开朗基罗·勒孔特）亲临现场，以剧中选段Tatoue-moi（纹我）带来睽违许久的热烈问候。同时，特邀孵化原创音乐剧《麦克白夫人》剧组也通过一曲Mother Scotland（苏格兰母亲），唱响音乐与戏剧之间的张力，以及原创孵化创制路径的全新可能。
海外经典纷至沓来 丰富演出市场审美面向
时处作为现代剧院第十三年的开端，上海文化广场于2024年继续坚守“为观众选好戏”的理念初衷，秉承“以音乐剧为主，时尚经典艺术为辅”的艺术定位，为观众呈现多元的时代审美与艺术品味。今年，文化广场的演出依然丰盛，音乐剧版块尤其出彩。既有经典回归，也有佳作首秀。
新年伊始，法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》与《巴黎圣母院》相继开票，两台共40场上海站演出火速售罄，一票难求。作为描绘音乐家莫扎特艺术人生的音乐剧，《摇滚莫扎特》用五光十色的摇滚舞台表现了脱离神童光环后的莫扎特在闯荡音乐界时面临的机遇和坎坷。该剧于2009年9月在巴黎体育馆首次公演，随后在法国及世界各地展开的巡演均大获成功。古典美与未来感相结合的视听觉体验吸引着全年龄段的观众群体为之疯狂，被誉为“对整个音乐剧界的一次真正革命”。2018年1月，《摇滚莫扎特》作为上海文化广场2017年末大戏首度引入中国，连演24场，场场爆满，前8场演出更是提前半年售罄，引领了中国市场上的又一波法语音乐剧热潮。
法国经典原版音乐剧《巴黎圣母院》改编自法国文豪维克多·雨果同名巨著，被誉为法国音乐剧经典中的经典，三十余年来在世界各地盛演不衰。十三年前，《巴黎圣母院》作为上海文化广场首部年末大戏献演之后，已发展成为沪上观众必看的经典音乐剧。该剧由理查德·柯西昂特作曲，吕克·普拉蒙东作词，其强烈而具有震撼力的现代音乐，极具视觉效果的舞台布景，生动地表达出了原著的包罗万象、时间和命运的主题。2019年至2020年，法语音乐剧《巴黎圣母院》两度来沪，场场爆满，盛况空前，亦成为了无数人心中珍藏的美好回忆。
作为今年演出季发布的重磅演出，剧迷翘首期盼的德语原版经典音乐剧《伊丽莎白》（ELISABETH）与《蝴蝶梦》(REBECCA)也将以音乐剧版音乐会的形式盛大登陆。这两部杰作由剧作家迈克尔·昆策与作曲家西尔维斯特·里维共同创作，不仅在国际上享有盛誉，更是在中国的音乐剧迷心目中享有崇高地位。《伊丽莎白》作为全球范围内最受欢迎、影响力最广的德语音乐剧，讲述了奥地利皇后伊丽莎白（茜茜公主）充满戏剧性又令人感慨的传奇人生，该剧于2014年在上海文化广场的舞台上首次亮相，掀起了德语音乐剧在中国的风潮；《蝴蝶梦》则是改编自达芙妮·杜穆里埃的同名小说，是继《伊丽莎白》后又一长演不衰的德语音乐剧经典之作。该剧讲述了女主人公“我”为了追随爱情来到疑云密布的曼德雷庄园，而后一步步揭开旧日迷雾的悬疑故事。此次来华演出的音乐剧版音乐会，由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院Vereinigte Bühnen Wien与丹麦Lion Entertainment公司联手打造出品，承袭《伊丽莎白》在维也纳美泉宫的音乐会传统及版本，不仅有浓缩精炼的舞美呈现，更将带来原汁原味的华丽造型与精美服装。据VBW官方透露，此次要将《伊丽莎白》美泉宫版音乐会搬入上海文化广场。而演出阵容将力邀欧洲一线主演，并在海外特邀的管弦乐队烘托下，由近30名演员与优秀舞者共同完成剧中全部金曲的表演，令人期待值拉满。而无论《伊丽莎白》的美泉宫版还是《蝴蝶梦》的舞台音乐会版，都将是这两部德语经典音乐剧双子星在中国的首秀。上海文化广场副总经理费元洪表示：“上海文化广场自重建开业十余年来，始终致力于引进与推介欧洲非英语经典音乐剧来华首演首秀，特别是深耕法国和德奥音乐剧多年之后，已取得丰硕成果，培育出优质新兴市场及核心观众，拓宽了音乐剧在上海的多元审美。今年四台法国与德奥大戏轮番登台，可谓是欧洲经典音乐剧的大年份。”据悉，两部德奥音乐剧音乐会将在上海演出近40场，预计引发德奥音乐剧在上海的新热潮。
此外，时隔6年，深受中国观众们喜爱的英国编舞奇才马修·伯恩将带来舞剧作品《罗密欧与朱丽叶》，重磅回归文化广场。十余年来，上海文化广场深耕不辍马修·伯恩的经典作品，自马修·伯恩版《天鹅湖》之后每两年都成为了文化广场与观众的约定。独特的风格，大众的审美，奇异的构思，现代的改编，成为了马修·伯恩的舞剧标签，一次次刷新着中国观众对舞剧的体验。无论票房还是演出场次，马修·伯恩的作品毫无争议地成为了在华海外芭蕾舞剧中独树一帜的存在。今年的《罗密欧与朱丽叶》将延续马修一贯的编舞风格和故事再造的奇思妙想，沿用了普罗科菲耶夫的经典音乐，但将现代舞蹈和古典芭蕾巧妙融合，将“罗密欧与朱丽叶”这一莎翁爱情经典置于当代精神病院之中，可谓匠心独具，为观众呈现出颠覆性且充满爆发力的全新演绎。该剧于2019年在英国首演，获得了多个重要奖项——劳伦斯·奥利弗奖、托尼奖、美国国家舞蹈奖等，也是继芭蕾舞剧男版《天鹅湖》、《睡美人》、《灰姑娘》相继来沪之后，中国观众与马修·伯恩的第五度相逢。
与此同时，享誉世界的英文经典音乐剧《妈妈咪呀！》，时隔17年后以原版阵容再次造访中国，将于5月登陆文化广场的舞台；同时，英国历史上最经典的话剧《无人生还》亦将首次以英语原版在中国精彩诠释阿加莎·克里斯蒂的代表作品。
值得一提的是上海文化广场2024年末大戏还暂未透露，预计将于今年六月正式对外发布，敬请期待。
国内原创制作升级 激活本土作品生长土壤
自2017年以来，上海文化广场已推出9部音乐剧自制作品，多部作品获得艺术与商业双优的品牌口碑并巡演全国。今年文化广场“制作演出季”也囊括了《基督山伯爵》《粉丝来信》《我的遗愿清单》《也许美好结局》等多部音乐剧中文版制作“现象爆款”与“口碑佳作”，从上海启程，开启全国巡演。在为优质作品提供发声场域的同时，同步打造“小而美”与“现象级”并重的音乐剧制作品牌，将剧院艺术追求从“选好戏”升级为“做好戏”，为中国音乐剧艺术的未来发展守护更多闪光的种子。日前，音乐剧《粉丝来信》中文版刚刚结束本年度上海站的6场演出，赵凡嘉、郭嘉轩、马海生、刘浩冉等新卡司的加盟为这部自2022年首演以来便好评如潮的剧目，增添了崭新的色彩与关注。
2019年，上海文化广场首次推出“华语原创音乐剧孵化计划”，至今共收到了来自573名创作者的408部原创作品投稿。经过连续五年的探索、投入与积累，开辟自由孵化、定向孵化、特邀孵化等多个赛道，孵化产生了《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》《无法访问》《南墙计划》等十余部原创作品。至2023年，这些作品累计完成了210场商业演出，并受到市场的热烈关注。
今年，文化广场更是开启了“特邀孵化”的创制之路。特别联合英国艺术家詹姆斯·比尼（James Beeny）和吉娜·乔治亚（Gina Georgio）以及徐俊戏剧团队，开启全新赛道，打造首部全新原创音乐剧《麦克白夫人》。该剧将于今年5月在上海重磅首演。这也是文化广场首度开启中外联创形式，以孵化国际创作人才与优秀作品为路径，以国际化演员团队和全英文形式创造性呈现。该剧亦将成为首个由中国班底孵化制作、并在上海完成世界首演的英语原创音乐剧新作。
作为每年开春的惯例，上海文化广场一年一度的原创华语音乐剧展演季正在热演，本届展演季汇集《山海经》《南墙计划》《我要你》《星辰》《胭脂扣》五部本土佳作，其中有三部均为上海首秀，以此拉开本年度音乐剧舞台的春之序幕。在发布会举办的同时，《我要你》也正在文化广场主舞台进行装台，故事以不同形式在这一场域发生。而由徐俊戏剧艺术中心诚意之作原创音乐剧《赵氏孤儿》及《哈姆雷特》将在年末时分重磅归来，两部作品自2021年与2023年于文化广场首演以来便收获无数关注与赞誉，堪称华语音乐剧圈现象级作品，以气势磅礴的笔触描画传统文化之魂，以“义”与“爱”的火光激荡出人性最深处的崇高与永恒。据悉，备受音乐剧观众喜爱的中文版音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》也将在本年度温暖回归。
此外，在国内原创佳作板块，历年一票难求的舞蹈诗剧《只此青绿》亦将上演两轮共十四场。该剧以“诗剧”为体裁，用舞蹈呈现富有传奇色彩的中国传统美学意趣，吸引着越来越多的人走进剧场，感受传统文化在当下社会和艺术语境下的价值和美感，成为了众多舞剧观众心中的“白月光”。据悉，在4月首演日，《只此青绿》将在文化广场的舞台上达成第500场的纪念演出。舞剧方面，亦将有《李白》《孔子》《杜甫》《永和九年》《永不消逝的电波》等多部兼具当代性与生命力的作品纷至来袭，以饱满的浪漫与诗意的表达引领观众共同观赏与体味。
值得一提的是，今年8月，由里马斯·图米纳斯执导、金星领衔主演、火星戏剧社演出的120周年典藏版舞台剧《樱桃园》将于上海文化广场开启世界首演。《樱桃园》是契诃夫生前的最后一部剧作，在1904年由斯坦尼斯拉夫斯基执导并首次公演，此后被改编成多种版本，吸引无数戏剧爱好者观演。而这一版本亦成为了戏剧大师图米纳斯最后一部作品，从中我们得以重新面对和思考生活的一切。
除此之外，文化广场艺术教育活动将继续从艺术学习与创意发展出发，借由学习、体验、陪伴、分享种种途径，继续以“剧艺堂”“广场小白”两大活动品牌，立体拓展剧院作为市民生活第三空间的可能性，营造人与空间共享共生的精神场域，点亮人与城市相守相惜的艺术之光。
发布形式内容并重 传达剧院人生无限潜能
值得一提的是，此次演出季发布会设在文化广场主剧场的后舞台。这一区域宽、深均为21米，几乎与主舞台同样宽阔。尽管它总是隐于台前的光鲜之后，宛如一座黑匣子那般低调、神秘，但艺术生产中每一个自我的投射，戏剧创作的可见与不可见，都在此一一扩展。
发布会共设两大环节，以多感官展陈回廊并正式发布的形式，带给现场嘉宾及观众视觉、听觉、触觉、嗅觉等多感官、沉浸式的体验。通过搭建一段长达40米的回廊作为发布会的引子，利用多感官的表达方式，将各重点剧目及其代表元素呈现其中——无论是《蝴蝶梦》中层叠的海浪声，《只此青绿》中画卷的笔墨气味，抑或是《巴黎圣母院》中绚丽的窗花……当人们步入其间，便是深切地体验剧场的每一种可能。文化广场既希望借由剧场空间的灵活多变，带给到场嘉宾及观众更为新鲜和颠覆的体验；亦希望通过不同的感官表达，见证、传递剧院的各种姿态与无限潜能。
剧场是座神奇的殿堂，汇聚了不同的人、不同的空间和不同的人生，演绎了一幕幕扣人心弦的戏剧篇章。观众们带着各自的故事，踏入这一场域，与我们携手缔造了无数难以忘怀的时刻。正如此次演出季所传达的理念——“戏剧是一场体验，它永远不会消亡。”文化广场对塑造会员体验的追求亦是如此。
发布会当日，上海文化广场正式向广大会员发布了“收集人生·年卡”和“拾取片刻·日卡”两大会员福利。前者全年仅开放6个名额，以9999元的售价提供本年度所有剧目（每台限2场）的观演体验，1个VIP坐席的尊贵享受等服务；后者售价299元，每月开放3个名额，邀请观众通过参与一场剧院导览、体验一次剧院开放日活动、享用一顿充满烟火气的餐食、观摩一场精彩至极的演出等多维度，收获在剧院的深度体验。同时，更为丰富而充满创意的会员体验活动也正在积极酝酿中。无论是走进剧场纵览全年精彩演出，化身舞台人生收集者；还是踏进广场体验整日戏剧活动和演出，成为捕捉精彩瞬间的片刻拾取者，每一位会员都能在这里找到属于自己的戏剧人生，体验到前所未有的观剧乐趣。
体验，多感官的体验，有别于日常生活频段的体验——除了剧院，再也没有哪个场域能做到如此丰富而高密度的同频共振。在海内外各类项目资源重新活跃之际，上海文化广场将进一步发挥音乐剧引领效应，持续为观众发掘现场舞台的价值，提供更多优质的头部项目。既引领多元审美，亦培育原创力量，以此构筑更多层次、更强辐射的演艺生态系统。让剧场不再只是一个喑哑、古老的存在，而是在各种交流、碰撞与体验之下，释放崭新的能量与蓬勃的生机。
"中国的华尔街"滇池路
