陈凯歌:警惕视觉当道!特效应服务于电影艺术本身
上海热线讯,今天(13日)下午,上海大学上海电影学院院长、著名导演陈凯歌现身上海“全球电影产业创新发展论坛”,并和南加州大学电影艺术学院院长伊丽莎白·戴利(Elizabeth Monk Daley),博纳影业集团创始人及总裁于冬,《血战钢锯岭》视效总监克里斯·高德福莱(Chris Godfrey),多项艾美奖获得者Katie Hinsen,以及好莱坞数字特效合成大师Steve Wright等重量级嘉宾一起,围绕电影人才教育和电影技术的前沿话题发言并进行圆桌对话。而作为电影这门艺术至关重要的两个要素,“故事”与“技术”两者之间的关系也成为了本次论坛所关注的话题。
▲陈凯歌发表演讲
▲陈凯歌对话伊丽莎白戴利
陈凯歌表示,电影的小说时代已经结束,代之而起的是电影戏剧时代,而所谓电影的小说时代,就是人物统治银幕的时代,这个时代终结的原因是因为互联网。“技术进步把我们带到了古代神话所谓的‘神仙世界’,但是在这个世界中,电影已经彻底变质。这种变质主要体现在两个方面,一是电影中人类的情感越来越稀薄;二是电影的黄金原则——故事,已不是最重要的了。”
陈凯歌指出,如此最终造成的结果是:视觉当道,奇观当道,内容已死。在他看来,特效永远应该服务于电影和艺术本身,而人也不应该仅仅成为银幕上的一个符号,电影的魅力应该始终来源于人本身,其真正伟大之处是把人联在一起。
同时,陈凯歌还从中国电影教育水准出发,强调中国电影人才教育需要注重艺术与技术的结合,才能完成电影产业的创新发展。
▲陈凯歌在台上
▲陈凯歌在台下
担任在南加州大学电影学院院长超过25年时间的伊利莎白·戴利也认为,先进的技术不可能是电影的灵魂,人才是电影的灵魂,但也要拥抱技术,探索这些新技术的成果能为带来什么和创造什么。“技术让电影制作、游戏设计越来越便宜,可以达到的效果越来越好,技术拥有强大的力量,但是技术不是一切。”戴利院长说,“谈论技术远远比谈论讲好一个故事简单,但是技术让合作更为复杂,让每个岗位的人必须懂得和各个部门做更好的沟通。电影制作是一个高智商的工作,各个门类的精英聚集在一起,所以年青的电影制作者更应该学习、探索,知道技术的真正用途,进而为故事服务。”
▲伊丽莎白·戴利
博纳影业创始人于冬则指出,技术在电影中的作用将越来越大,技术所产生的强化的剧场效果,是使电影区别于小屏幕的重要因素,也是电影工业具有巨大魅力的原因。“如2016年博纳发行了《比利·林恩的中场战事》,120帧的效果让国内许多电影院一次性地进行了技术升级。好莱坞视效大片仍是电影市场的主流,中国电影如果要迎头赶上,必须要在主赛道上与好莱坞竞争,这样才能带动中国电影产业的快速发展。”于冬说。
▲于冬
此外,《血战钢锯岭》视效总监克里斯·高德福莱也在论坛上就视效如何达到导演的初衷发表演讲,而Katie Hinsen则与广大听众分享了分享了他在电影后期制作中的成功案例和经验。所有与会嘉宾还就“电影人才教育如何运用先进电影科技更好接轨电影产业创新发展”展开了深度探讨。
▲圆桌论坛
▲活动现场
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选稿: 猪柳蛋