“沈伟：未知的探索”登陆上海当代艺术博物馆

    上海热线讯，9月25日，上海当代艺术博物馆《沈伟：未知的探索》正式开幕，这是艺术家沈伟在中国大陆的首次艺术展。

    作为享有国际盛誉的华人编舞家、视觉艺术家和导演，沈伟长期活跃在当代艺术的最前沿，他以极具开创性的跨文化和跨媒介创作而得到国际艺术界的广泛关注，曾被《华盛顿时报》誉为“这个时代最伟大的艺术家之一”。沈伟获得过美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖” 、“尼金斯基奖”等诸多国际奖项。2008年，沈伟受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。

    2018年，值中国上海国际艺术节20周年之际，沈伟再次受邀回国举办展览，重点展出他三十年来的视觉艺术创作。展览试图通过多个维度，呈现和探索沈伟在舞台背后的视觉艺术创作。看他如何突破自我，将对“未知”的思考融入作品。

    据介绍，“沈伟：未知的探索”由活跃在法国当代艺术界的独立策展人卡罗林.汉考克（Caroline Hancock）与巴黎现代艺术馆(MaM)首席策展人弗郎索瓦.米肖 （François Michaud）联合策展。展览将呈现艺术家创作生涯中各个阶段最具代表性的绘画、装置、影像、多媒体装置、设计作品，以及理论相关文献，是对艺术家创作迄今为止最为全面的梳理，首次展现了其自90年代以来，对舞蹈及视觉艺术两者之间关系的深度思考。

    展览是对艺术家一以贯之的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）实践的探讨。沈伟的舞台艺术融合多种媒介元素，包括绘画、声音、雕塑、剧场、影像等。近年来，他更将艺术语汇拓展到大型多媒体装置、影像与动画、特定场域实景创作、前卫行为艺术等，他将运动的能量带到画布之上，令视觉环境与舞蹈呈现自成一体。《纽约时报》评论道：“沈伟既是画家又是编舞，我们最好把他作为全方位的艺术家来考量，而不仅仅是作为两者之一来看待。”

    沈伟所创建的“自然身体运动发展”（NBDT）体系，是对当代舞蹈专业的重要贡献。这一体系的概念也同时作用于整个展览。通过探索人体、风景和抽象概念，沈伟提出在运动、呼吸和环境中的视觉表现，正如他所说：“我试图创造一个交织着内部能量、波动、节拍及和声的语境。希望通过中国戏曲和抽象运动里不同的感性元素与这个时代的人们相联系，在跨文化交流中创造出一种新的表演方式。”

    “沈伟：未知的探索”试图向观众展现出一个深度和纯度并举的精神性世界。沈伟6岁起修习中国水墨和书法，16岁开始学习西方油画，1995年获得奖学金旅居美国至今。中国人骨子里的文化积淀，和多年的西方生活给让沈伟的作品中也呈现出一种文化的交融。他用充满现代性美学视角，呈现出文化、自然和万物运转的有机结合。

    沈伟曾于多个国际艺术博物馆举办展览，并受到国际顶尖艺术机构的邀请和委约创作。他的近期绘画系列《黑白灰》巡展于迈阿密MDC艺术及设计博物馆、达拉斯亚洲博物馆等。他的装置表演作品和特定场域表演曾包括：纽约大都会艺术博物馆、北卡罗莱纳艺术博物馆、意大利Collezione Maramotti艺术馆、和波士顿伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆等多个知名博物馆展出。配合此次展览亦将出版同名专著，收录多位国内外学者专家的撰文和作品图录。

    据悉，“沈伟：未知的探索”将在上海当代艺术博物馆展至10月25日。

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