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俄罗斯戏剧杰作《叶甫盖尼·奥涅金》上海开演

上海热线讯 2019年5月9日-12日，俄罗斯戏剧杰作《叶甫盖尼·奥涅金》将首次来到上海，登陆上汽·上海文化广场连演四场，以震撼人心的俄式审美刷新观众的观演体验。作为俄罗斯现代戏剧作品的杰出代表，瓦赫坦戈夫剧院版的《叶甫盖尼·奥涅金》在国内外戏剧观众中拥有众多拥趸，目前四场演出已全部售罄。

图：《叶甫盖尼·奥涅金》剧照

话剧《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院制作，节选自俄罗斯著名文学家亚历山大·普希金同名诗体小说中的章节，“幻想现实主义”导演里马斯·图米纳斯对其做出了独特而当代的戏剧解读。该剧2013年2月13日首演于莫斯科，已获得诸多奖项：“俄罗斯戏剧家协会最佳剧目奖”、“金面具奖”、意大利“斯帕莱多戏剧节”特别奖……并曾受邀赴德国、英国、意大利、美国等地巡演。

自2018年引进英国国家剧院《深夜小狗离奇事件》并收获口碑及票房双丰收之后，这也是上汽·上海文化广场再次引进世界级经典话剧作品，展现出在音乐剧市场之外，文化广场近年来对于剧目及形式选择上的多样性和新视野。

俄罗斯国宝级剧院倾情打造一流团队呈现顶级戏剧杰作

瓦赫坦戈夫剧院创建于1921年，是俄罗斯最负盛名的剧院之一，创始人叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫是著名导演、戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基的得意门生。叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫承袭并发展了老师的艺术思想，创立了“幻想现实主义”这一表演理念，强调将艺术表达抽象成视觉、形象比喻等直观可感的形式,作品表达在现实主义的基础上更具想象力。

图：导演里马斯·图米纳斯

导演里马斯·图米纳斯（Rimas Tuminas）1952年出生于立陶宛，曾任立陶宛国家话剧院首席导演、立陶宛VMT国立剧院艺术总监。2007年，图米纳斯接任瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监，并成为剧院有史以来第一位外籍艺术总监，同年，图米纳斯执导的《万尼亚舅舅》摘下了俄罗斯国家戏剧最高奖——“金面具”奖。此后，图米纳斯和瓦赫坦戈夫剧院便被视为“俄罗斯戏剧之巅”的存在。

图米纳斯忠实地秉承了“幻想现实主义”的美学传统，又在此基础上开创出自己的独特风格，他曾多次排演俄罗斯文学巨匠的作品，并非常注重挖掘这些文学作品的深层内涵。提及《叶甫盖尼·奥涅金》的创作过程，图米纳斯表示：“我想要打破刻板印象，寻求一种意义的和鸣，试图抓住原作中情感与音乐的和谐，同时也要避免过度夸大感性。”

图：《叶甫盖尼·奥涅金》剧照

围绕着导演图米纳斯，《叶甫盖尼·奥涅金》汇聚了来自立陶宛的国宝级主创团队，包括立陶宛国家青年剧院的首席设计师亚多马斯·捷科夫斯基（Adomas Jacovskis）担任舞美设计，立陶宛国家戏剧院院长福斯塔斯·拉特纳斯（Faustas Latenas）担任作曲，立陶宛最著名的编舞家之一安洁莉卡·肖琳娜（Angelica Cholina）担任编舞。除此之外，这部作品还包揽了俄罗斯当代戏剧界顶尖的演员阵容，包括多位曾荣获俄罗斯联邦国家艺术家称号和俄罗斯国家奖的国宝级戏骨演员，更拥有众多出身自俄罗斯著名戏剧学院——鲍里斯·史楚金戏剧学院的优秀青年演员，此次来华的阵容更是瓦赫坦戈夫剧院驻场演出的原版阵容，可谓以俄罗斯表演界中坚力量为观众带来顶级俄式戏剧享受。

5月8日下午，在上汽·上海文化广场举办的《叶甫盖尼·奥涅金》媒体通气会上，导演图米纳斯、瓦赫坦戈夫剧院总经理基里尔·克洛克（Kirill Krok）、两位“老年奥涅金”的扮演者谢尔盖·马科韦茨基（Sergey Makovetskiy）、阿列克谢·古斯科夫（Aleksei Guskov）及塔季扬娜的扮演者奥尔加·列尔曼（Olga Lerman）均来到现场，与上海媒体们分享了首次带着作品来到上海的感受及创作演出中的心路历程。

图：三位主演分享创作心路历程

“幻想现实主义”解构经典文本俄式戏剧美学的当代表达

中国观众对于俄罗斯文学并不陌生，《叶甫盖尼·奥涅金》作为俄国第一部现实主义小说，在俄国文学史上占据着不可忽视的地位。北京大学教授戴锦华曾说：“我们是被俄罗斯文学喂养过来的一代，这部剧唤回了我少年时代阅读的经验。有一种很尖锐的痛，但是包裹着温暖，非常的有力量。人物好像穿过一个多世纪再次降落到我们今天的真实生活当中。”

导演里马斯·图米纳斯所呈现的《叶甫盖尼·奥涅金》，并非是完全照搬普希金诗体小说，他选择的主题是塔季扬娜对奥涅金的爱情故事，并将笔墨着力于女主角“塔季扬娜”，正如图米纳斯所说，“普希金用全部精力塑造的贯穿始终的塔季扬娜，才是俄罗斯的灵魂和性格所在。可以说通过塔季扬娜这个人物，使我们完成了从文学到戏剧的转化过程。”

图：《叶甫盖尼·奥涅金》剧照

追随着导演独特的叙事风格，舞台上所呈现的景象被分割成过去与当下、现实和想象。图米纳斯独创性地在舞台上塑造了两位奥涅金，一位是回忆往事的老年奥涅金，一位是亲身经历这些回忆的青年奥涅金，两者互为补充相互穿插，完成了文本与戏剧呈现的有趣拼接。与文本的诗意呈现相辅相成的是导演所构建的独特舞台美学——灰冷的一抹高墙，镶嵌于整个舞台后方的巨大镜面，飞旋向上的数十只秋千，徐徐飘扬的漫天大雪，少女们的金色发辫和悲剧降临时肃穆的幽暗色调，在舞台上层叠构建出一种独特而庄严的悲怆美学。正如《北京晚报》评论所述：“这部戏几乎符合所有人的审美，但又独具艺术个性。图米纳斯导演对于女性形象和心理的刻画以及舞台浪漫诗意的表达令人惊叹，那白衣飘飘、坐着秋千升上高空、宛如仙女般的女性，让人很容易就想到‘永恒之女性，引导我们上升’”。

“《叶甫盖尼·奥涅金》是光和美。总的来说，剧院是和平的领地，它的使命是用爱给这个世界带来和谐。艺术的意义在于延伸价值与美德，并让世界变得更加光明。”也许导演图米纳斯的这席话最能概括这部作品的风格和使命，今年正值中俄建交70周年，文化广场引进这样一部俄罗斯当代戏剧杰作，也正体现了剧院对于艺术高度、戏剧内涵，和世界范围内经典作品在文化广场发生的一贯追求。在这部俄罗斯文学巨著问世一百八十余年之后，瓦赫坦戈夫剧院所呈现的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》将以恢弘博大而又深沉入微的俄式审美，以及想象交叉现实、文本融于戏剧的当代表达刷新每一位观众的观演体验。