原创音乐剧场《真爱·梁祝》破茧成蝶 翩跹而至
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上海热线讯 1959年，小提琴协奏曲《梁祝》在上海首演。六十年来，琴弦上这只中西合璧的“蝴蝶”舞动翩跹，在世界各地盛演不衰。如今，历时两年酝酿打磨，由俞丽拿小提琴艺术基金和中国一汽红旗品牌联合出品，俞丽拿、廖昌永、雷佳、王亚彬、王志飞、徐俊、金培达、萧丽河等众多名家大咖共同参与创作演出的音乐剧场《真爱·梁祝》终于于2019年年底飞上舞台，“破茧成蝶”。
《真爱·梁祝》使用了音乐剧场（musical theatre）这一以连贯的主体和线索，依循音乐的叙事逻辑，将多种舞台表演形式有机结合的现代派形式。舞台呈现一共采取了四个形式，分别是舞剧、话剧、音乐剧以及小提琴协奏曲，每种形式都是其对应的那段爱情故事的最好呈现，缺一不可。这不是讨巧，而是对导演和制作团队的巨大挑战，短短的2个小时剧目，考验着舞台的调度和平衡。据悉，目前还没有人去尝试同种类型的演出。
在黄沙大漠中，樊锦诗对千年敦煌“一见钟情”，从而与生活中的爱侣彭金章经历两地分居数十年的漫长别离，直到死亡来临后又带着爱人的相片回归离故乡上海千里之外的敦煌小屋；巴金为萧珊放弃了“不婚主义”的立场，两人在漫长的时代风雨中彼此依靠、心心相印，直到萧珊病逝后巴金将爱人的骨灰安放在床头永不分离；文成公主为国家利益出塞远嫁，却与松赞干布同心同德缔结了流芳后世的婚姻，以大爱情怀泽被天下众生，两人相亲相爱的绘像在敦煌1·石窟中被定格为永恒；梁山伯与祝英台至死不渝，化蝶相伴，这份唯美、诗意和忠贞被后人传诵千古。
在这些不同的真爱故事里，有着生死不渝的爱恋，有着慷慨一生的抉择、有着家国情怀的加持、有着时代命运的洪流。他们在更宽广的时空中展开关于中国人真爱故事的探寻，无论时代如何变迁，”一念一生“、”生死不渝“的真爱情怀在国人心中永远珍贵。
《真爱·梁祝》获得了樊锦诗本人、巴金长女李小林，敦煌研究院、巴金故居，以及中国梁祝文化研究会的授权和极大支持，他们向创作团队提供了包括影像资料、口述实录在内的大量珍贵资料，这些鲜为人知的细节将在舞台上首次还原呈现，带领广大观众揭开中华民族灵魂深处最柔情、最温暖、最牺牲、最奉献的“真爱密码”。
1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首演，18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，从此俞丽拿的名字便与《梁祝》紧紧的联系在一起，她演奏的《梁祝》也成了乐迷眼中无可替代的经典版本。倏忽一个甲子时光过去，俞丽拿已步入耄耋之年，担任上海音乐学院终身教授，勤耕中国的小提琴人才的培养，十年不涉舞台演出，聆听俞丽拿现场演奏《梁祝》成了广大乐迷的一个“奢望“。
此次，为纪念小提琴协奏曲《梁祝》诞生六十周年，也为了给年轻的创作团队打气，俞丽拿作为特邀演出嘉宾重登舞台，演奏全曲最为华彩的《化蝶》片段，一偿乐迷宿愿。
2019年是小提琴协奏曲诞生六十周年、中华人民共和国成立七十周年，以及巴金先生诞辰一百一十五周年。众多纪念时刻交叠于此，俞丽拿小提琴艺术基金以“梁祝”为魂，历时两年时间，集结中国最顶尖的创作阵容，大胆挥洒创意，以更富时代气息的艺术呈现方式来纪念这些星辉闪耀的历史时刻。
导演徐俊曾执导原创音乐剧《犹太人在上海》、沪语话剧《永远的尹雪艳》，以及话剧《大商海》，三部作品以“无色美学”、“海派美学”和“精致美学”构成“上海三部曲”；知名自媒体博主傅踢踢担纲编剧，用当代年轻人的语汇讲述四个隽永深沉的中国真爱故事；曾获柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖的中国香港作曲家金培达、美籍华裔作曲家房绍卿“强强组合”，他们创作的音乐旋律既与经典水乳交融，又富有时代的质感新意；著名诗人、音乐制作人兼词作家梁芒操刀为该剧“填词”，为整台创作注入大气磅礴的史诗气质和细腻委婉的情感涌动；视觉总监由2008年北京奥运会开幕式灯光设计萧丽河担任，其设计既有东方的美学韵味又具西方理性主义的严谨，富有独特的艺术气质。被媒体称为“光的魔术师”。
源于梁祝，跳出梁祝，星光熠熠的创作班底以唯美浪漫、出其不意的舞台表达演绎中国人的“隽永小爱”和“家国大爱”，将中国人对爱与美的终极表达倾注于此次演出创作中。青年舞蹈家王亚彬率领其舞蹈团队，以飘逸灵动、深沉洒脱的现代舞讲述樊锦诗和彭金章跨越半个世纪的无言之爱。作为中国历史最悠久，声誉最卓著的交响乐团之一，中国爱乐乐团团长李南以及常任指挥夏小汤率全团阵容协奏《真爱·梁祝》上海及北京首演，共庆《梁祝》60周年。多年来，鲜来上海演出的中国爱乐乐团将为这一重磅作品华丽亮相上音歌剧院。
俞丽拿不仅是著名的小提琴演奏家，更是潜心小提琴人才培养的教育家。此次《真爱·梁祝》首轮五场演出的小提琴独奏，由俞丽拿三位活跃在现今世界音乐舞台上的高徒担任，分别是曾获梅纽因国际小提琴比赛第一名的王之炅；曾获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的黄蒙拉；以及曾获纽约亚历山大·布奥诺国际弦乐比赛青年组第二名的张洋。他们三人从上音附小开始即师从俞丽拿教授，直至上海音乐学院研究生毕业。师生间十余年的朝夕相处，情谊绵长，恩深义重。难能可贵的是，这三位高徒受俞丽拿影响，均选择毕业后留在上海音乐学院任教，接过恩师的衣钵，继续耕耘在小提琴人才培养的第一线。得知俞丽拿筹备《真爱·梁祝》的纪念演出，三人义无反顾地放下手中的工作，担任剧中的小提琴独奏，以此致敬恩师。俞氏弟子齐聚一堂，《梁祝》之音代代传承。
此番《真爱·梁祝》的首演剧场为刚刚落成的上音歌剧院，而六十年前，小提琴协奏曲《梁祝》也正是在上海音乐学院这座中国音乐“摇篮”之中初试啼声、惊艳世界。《梁祝》的诞生可以说是上海音乐学院集体理想和智慧的结晶，孟波先生一圈一划成就《梁祝》；“小提琴民族化实验小组”的全体师生靠一腔赤诚和“让小提琴说中国话”的信仰谱就了一曲旷世佳作。如今当年的创作者们已经步入耄耋，而《梁祝》这曲中国人自己的交响乐却依然青春涌动，在世界的各个角落不断奏响。2019年，具有一流硬件和超高颜值的上音歌剧院正式落成，它是国内首个采用整体隔振技术建造的全浮结构歌剧院，集专业歌剧演出与教学为一体的一流歌剧院。《真爱·梁祝》携60年前纯粹而又执着的初心重返故里，用一台全新创作的演出与母校共荣，“赤子”回归！
《真爱·梁祝》中大量上海元素备受瞩目：上海是小提琴协奏曲《梁祝》的发源地，樊锦诗被誉为“上海女儿”。而一代文豪巴金与爱人萧珊也长期生活在上海，上海这座城市中蕴含大量文化资源和历史积淀，“海派文化”赋予这部源于经典的创新之作鲜活灵感；而全剧的一半主演及主创均来自北京，集北京戏剧、舞蹈及音乐领域的佼佼者于一炉，为中国艺坛经典的传承创新勇探新路；宁波作为梁祝传说的发源地以及俞丽拿的家乡，更是不遗余力地支持此次演出，宁波交响乐团、宁波市演艺集团更是参与了宁波场次的演出，将民族化元素唯美地揉入《真爱·梁祝》的舞台。金声玉振，集三地之大成大力，以《梁祝》为魂，却又赋予经典新的时代内容。
据悉，《真爱·梁祝》的首轮演出共五场，分别于11月17日及18日献演于全新落成的上海上音歌剧院；11月25及26日献演于宁波文化广场大剧院；12月24日献演于北京天桥艺术中心。同时，《真爱·梁祝》入选2019年度上海市文化发展基金会资助项目，并入选第二十一届中国上海国际艺术节展演剧目。
细细品味文人创作小屋
