"2019华语原创音乐剧孵化计划"迎来"年终汇报"

上海热线讯 由上海文化广场剧院管理有限公司主办、海笑文化协办的“2019华语原创音乐剧孵化计划”在12月7日正式迎来“年终汇报”——《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》三部从剧本朗读会中脱颖而出的原创音乐剧作品，在历经三个月的集中打磨和两周的紧张排练后，以工作坊形式呈现作品中的高光片段。

此次工作坊集结20名专业音乐剧演员及5名乐手，更由此前担当孵化导师的高瑞嘉、马达及全新加入的吴泳宏组成导演队伍，各自带领编舞、舞美、灯光、音响、服装等专业设计团队，落地黄浦剧场小剧场，以每部作品约40分钟的精彩片段展现2019华语原创音乐剧孵化计划近一年来的孵化成果。工作坊更吸引了著名音乐剧演员刘岩作为特邀嘉宾来沪，刘岩作为资深音乐剧演员及华语原创音乐剧发展的亲历者，对于孵化计划一直非常关注，此次更是倾情加盟担任现场主持，亲历亲为支持华语音乐剧孵化事业。

集平台与模式之力 促音乐剧行业共同成长

去年12月，“演艺大世界—2019上海国际音乐剧节”在文化广场揭开序幕，其中“一项计划”的“华语原创音乐剧孵化计划”作为耗时最长跨度最大的版块，终于在12月7日迎来年终汇报的时刻。此次工作坊邀请业内专家、制作公司、各大高校及相关媒体，更招募长期关注孵化计划的音乐剧观众到场观摩，希冀以完整性更强的工作坊形式展现剧目风格，吸纳专业意见，同时也为三部剧目的制作生产和市场化对接谋求契机。

作为国内首个集平台与模式之力，从音乐剧创作阶段提供助力的孵育项目，“2019华语原创音乐剧孵化计划”自发布以来便受到业内外的广泛关注。77部原创音乐剧投稿作品、近800名观众报名观摩7月的剧本朗读会，而此次孵化计划工作坊更吸引逾1700名观众报名，可见在音乐剧市场蓬勃发展、引进剧目全国遍地开花的同时，创作端及市场端对华语原创音乐剧的殷切期待。

为此，文化广场自去年12月作品征集启动以来，便开办孵化系列讲座、分享会，让创作者、业内人、观众能够在同一平台连接、发声，最终达成汇聚音乐剧行业资源、衔接音乐剧市场需求、科学音乐剧孵化机制、培育音乐剧新晋人才、保障音乐剧创作权益的愿望。提及制定孵化计划的“初心”，文化广场副总经理费元洪表示：“文化广场经历了8年时间的成长，也希望对这个行业注入一些深层的动力”，而担当首届孵化计划的两位评审——上海音乐学院教授金复载、陶辛老师也纷纷表示：“中国原创音乐剧发展已有二三十年，此前一直没有找到这样一种孵育的模式。”“比起作品来说，更为重要的是孵化机制和土壤的建立”。而作为孵化计划项目统筹，同时也担任孵化导师之一的王海笑也直言：“这次我们看上去孵化的是作品，其实也孵化了人。”

本次“孵化计划”也实践了新模式——在创作最前线的导演、作曲、制作人带着专业的经验投入到孵化过程中，他们转变身份，给创作者在创作方向及可行性上进行点拨。著名作曲家金培达也亲身参与到首轮孵化计划中担任导师，他表示：“原创的发展要靠行业参与者们思想打开的同步。”作为孵化导师，并在工作坊阶段执导《生死签》的高瑞嘉则希望“孵化计划可以实现创作标准的流水线操作”。自7月剧本朗读会之后，三部作品《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》经历剧本打磨、音乐丰满完善，以及编舞、舞美、灯光、音响、服装设计的融入，完成了更为舞台化的转型，以更为完整和视觉化的形式与大家见面。

3部作品各有千秋，工作坊呈现交出完美答卷

经历了两周紧凑的工作坊排练，12月7日下午两点，“2019华语原创音乐剧孵化计划”工作坊在黄浦剧场小剧场正式亮相。3部作品自公布入围以来一直备受关注，也在随后的主创分享会、剧本朗读会中积累了一定的观众基础，到场嘉宾及观众都对最终呈现充满期待。

工作坊以《生死签》的呈现拉开序幕，这部青春悬疑题材的作品自公布入选以来，一直以其独树一帜的风格引发热议。而最终呈现的工作坊版本也与剧目的风格高度匹配：简洁的高台布景，冷感多变的灯光，配合倾倒散落在舞台各处的木质椅子，勾勒出全剧暗黑紧张的气氛和更为现代化的审美。剧中七名性格鲜明、风格各异的高中生由七位经验丰富的音乐剧演员扮演，以七个角色之间的友情刻画和性格剖析为切入点展开故事；此外音乐所发挥的作用更加显著，键盘和架子鼓组成的二人乐队呈现出极具叙事性的旋律，完美顺应了剧情的发展和剧目基调的明暗变化，穿透性极强的音效加入也扩展了剧目的空间感和多变性。整部作品节奏紧凑，亮点频出，牵动着观者的心情，不时插入的幽默元素也引得现场观众欢笑连连。而比起剧本朗读会对于“谜底”的和盘托出，此次工作坊呈现则有效地保持了剧目的悬疑感和不确定性，留给观众更多的想象空间。

带有超现实色彩的作品《对不起，我忘了》以其动情、动人的故事，勾勒出人在面对生与死、过去与未来时的不同心境，从而透露把握当下的生活要义。在舞台呈现上，现实与地狱为通用场景，仅以时间转轮的方式表达生与死的不同。而阴阳相隔的男、女主，在十年之后相遇，却各自前往了自己的“未来”，触及泪点——那个你以为在心中“爱”了十年的人，也许并不是你最爱的人，学会与自己和解，才能开始迎接幸福。本次工作坊中，《对不起，我忘了》呈现全剧的主线，看似超现实的作品，实则情感真挚而接地气，收获观众共鸣。

备受关注的《南唐后主》以现代与古典交揉的作品形态，迅速抓住了现场观众的视听感官：歌、舞、演的紧密结合，配搭多变的舞台调度，使得作品的历史厚重感快速突显。作品以“七月初七”为发散元素，通过李从嘉与哥哥、爱人、好友、另一个自我人格的纠葛，讲述其逐渐成为李煜、成为王的故事。在剧中，两人同饰一角的设定，让角色人格中的两面有更直接的交集与冲撞，人物的宿命在历史的洪流中显得飘渺伶仃。音乐语汇上，作品将笛子、琵琶、侗族大歌等传统乐器及民族音乐与极富现代感的电音、说唱相结合，在听觉纬度上，再次突破历史作品的表达惯性，给现场带来十足的惊喜。

在结束2019华语原创音乐剧孵化计划的工作坊呈现之后，文化广场此前在12月3日举办的“演艺大世界——2020上海国际音乐剧节”发布会上也正式公布，2020华语原创音乐剧孵化计划将于下周正式启动，这一年度性孵化项目也希冀以其流程化的运作，推动原创力量的崛起和华语音乐剧的长足发展。

声明：本网站所提供的信息仅供参考之用,并不代表本网赞同其观点，也不代表本网对其真实性负责。您若对该稿件内容有任何疑问或质疑，请尽快与上海热线联系，本网将迅速给您回应并做相关处理。联系方式:shzixun@online.sh.cn