狂欢开年 百老汇经典作品《追梦女郎》盛大开演
01/04
15:43
上海热线讯 作为以呈现音乐剧为主的专业剧院，上汽·上海文化广场的“年末大戏”不知不觉已进入了第9个年头。多年来，文化广场致力于引进世界范围内的精品音乐剧，涵盖英国、美国、德国、法国、奥地利等不同地域，包括英语、德语、法语、西班牙语等多种语言，逐渐在沪上积累了一批稳定并与时俱进的音乐剧观众。近年来，上汽·上海文化广场的“年末大戏”也将视角更多地投注于百老汇经典音乐剧的引进，希冀以引进这一音乐剧发源地中最原汁原味的作品带给观众视觉和听觉的双重享受。
去年年末大戏《歌舞线上（A Chorus Line）》于2019年初在文化广场上演，以璀璨夺目的舞台呈现和催泪感人的走心剧情收获了观众的一致好评。今年年末，文化广场再次引进《歌舞线上》导演迈克尔·本内特（Michael Bennett）的另一部经典作品——《追梦女郎（Dreamgirls）》。该剧于1981年在百老汇首演，创造了连演1522场的佳绩，获得了13项托尼奖提名并夺得6项大奖。凭借剧中《听（Listen）》《告诉你我哪儿也不去（And I Am Telling You I'm Not Going）》等高难度巨嗓金曲，以及展现美国音乐产业革新时代，巨星成名背后复杂纠葛的精彩剧情，《追梦女郎》成为百老汇历久弥新的经典之作。问世39年后，《追梦女郎》首度来到中国，并仅此一站，于1月2日至14日登陆上汽·上海文化广场，连演16场。作为文化广场2019年末大戏三部曲的收官之作，《追梦女郎》将再现20世纪60年代三位平民女孩走向闪耀星途的传奇人生。
三十余年历久弥新 展现美国流行乐坛时代华彩
音乐剧《追梦女郎》由百老汇著名导演、编舞迈克尔·本内特执导，编剧和作词则是托尼和格莱美奖得主汤姆·艾言（Tom Eyen），并由奥斯卡金像奖提名作曲家亨利·克莱格（Henry Krieger）担任作曲。该剧讲述了20世纪美国流行音乐的一次影响广泛又激动人心的旅程，它记录了摩城唱片公司的一个“梦想组合（The Dreams）”从默默无闻到超级巨星的崛起。借助福音音乐、R＆B、抒情流行、迪斯科等多种音乐类型，《追梦女郎》探索了充满吸引力和竞争的娱乐行业中关于抱负、希望和背叛的主题。
提及《追梦女郎》的创作理念，导演本内特曾表示：“《追梦女郎》展现了美国音乐史上的一个时代，这个时代的音乐节奏和布鲁斯音乐融合其他流行音乐风格，创造出了新的美国音乐。剧目的第一幕是在神话般的六十年代——当时我们还在为猫王尖叫、听披头士乐队，但也在无数新兴组合的节奏中舞蹈，如The Supremes、The Marvelettes、The Temptations和The Shirelles等等。《追梦女郎》不仅仅是单纯的唱歌，跳舞和表演，这部剧还讲述了娱乐业的幕后情况——演艺界的商业运作使这种文化现象成为可能。第二幕展现了迪斯科文化的出现和到来，这部音乐剧的主题涉及对美国非常重要的音乐贡献，剧目的主旨高度经久不衰。”
1981年12月20日，音乐剧《追梦女郎》于百老汇帝国剧院首演，在当时创造了连演1522场的佳绩，并获得13项托尼奖提名，夺得了包括最佳音乐剧剧本、最佳编舞、最佳灯光设计、最佳男演员、最佳女演员、最佳男配角等6项大奖。2006年，由碧昂丝（Beyoncé）担任主演的同名改编电影上映，共获得了奥斯卡金像奖6项提名2项大奖。2016年，《追梦女郎》重新登陆伦敦西区，安伯·莱利（Amber Riley）凭借此剧摘得奥利弗奖最佳女主。
此次音乐剧《追梦女郎》的国际巡演版本由大联盟制作公司出品，启用了众多金牌百老汇主创参与制作，包括知名的百老汇导演和编舞鲍比·隆巴顿（Bobby Longbottom），而舞美、服装和灯光设计则来自一支久负盛名的托尼奖获奖团队：罗宾·瓦格纳（Robin Wagner），威廉·艾维隆（William IveyLong）和肯·比林顿（Ken Billington）。作为更依托于现代舞台技术的全新版本，由霍华德·沃纳（Howard Werner）创作的视频设计在此次表演中占据突出地位，他也是百老汇音乐剧《蜘蛛侠（Spider-Man）》的视频设计师。
精彩唱段令人屏息共鸣之作穿越时空
在1981年音乐剧《追梦女郎》首演后，曾有媒体形容“导演本内特塑造了一场力量如闪电般强大的演出”。作为创作出知名“后台音乐剧（Backstage musicals）”如《富丽秀（Follies）》《歌舞线上》的迈克尔·本内特，导演在《追梦女郎》中调动了更为充沛的想象力：《追梦女郎》情节丰富，却几乎没有任何对话场景。故事跨越了大约20个地点，从哈莱姆到好莱坞，但并没有一个现实场景设置——这是一场几乎从头到尾都在歌唱与舞蹈的演出。
而支撑着这场心潮澎湃演出的便是极具天赋的作曲家亨利·克莱格，克莱格为音乐剧《追梦女郎》创作了众多耳熟能详的经典歌曲——包括《告诉你我哪儿也不去》《只有一晚》和为电影版定制而后加入音乐剧复排版的《听》。克莱格的创作并不仅仅是照搬黑人音乐，还在于他立足于音乐剧中“戏剧音乐”的概念进行创作——每首曲目都推进了故事情节的发展或反映了登场人物的性格。
在1月3日下午的媒体见面会上，这些经典曲目得以在上海的舞台上一一呈现。演员们率先以一曲《弃明投暗（Steppin’to the Bad Side）》展现了剧中他们发现自己编写的第一首单曲竟被白人歌手组合以流行乐风格录制和推广的愤怒，经纪人柯蒂斯发誓，这个团队不会再次被利用。随后，由剧中三位“追梦女郎”之一的“艾菲”扮演者带来剧中名曲《我在改变（I Am Changing）》，这首歌展现了离开组合独自发展的艾菲努力寻找自我的心路历程。最终，三位“追梦女郎”一齐登台，演唱了剧中的标志性歌曲《梦幻女孩》，此时，三个女孩以“The Dreams”为名作为独立组合取得了巨大的成功。这首曲目也充分展现了三位主演各具特色的舞台魅力，歌曲朗朗上口，不禁让人随之合唱。
开演三十余年来，《追梦女郎》震撼人心之处始终是这场“演出”的情感影响力。就像那些与后台故事相关的知名音乐剧一样，《追梦女郎》讲述的是关于成功的代价：破碎的爱情，破碎的家庭，破碎的生活。但通过讲述在以白人流行乐为主流的美国，这一黑人表演者大获成功的故事，这部音乐剧的创作者挖掘出了一部更宏大、更和谐的文化同化戏剧。如果“梦”是剧中最常见的词，那么“自由”就是第二个，女孩们为了梦想逃离贫民窟，却发现他们已经远离自由，声色名利场的无奈也为这部星光闪耀的剧目抹上了一丝悲情和伤感的色彩。
时至今日，《追梦女郎》依旧影响着现代流行文化产业的各个领域，年轻一代们领略到《追梦女郎》的魅力，普遍是因为其广受好评的电影版，而年长的观众也许并不熟悉《追梦女郎》音乐剧，却对《听》《只有一晚》这些名曲耳熟能详（后者还曾被知名歌手费翔改编成了中文版）。由音乐串起的记忆穿越年龄、地域和语言，唤起共通的感动与初心，点燃金曲嗨唱的火热夜晚。
1月3日(周五)与1月4日(周六)，音乐剧《追梦女郎》晚场演出结束后还于大堂继续狂欢。所有前来观看演出的观众，在演后加入这场整整1小时的狂欢Disco派对。现场将有演员亲临互动，由乐队City Nights助阵，配以香槟美酒，共同打造这场复古华丽的开年大派对。
剧内的追梦女郎们分分合合，从幼稚的女孩不断蜕变最终找到独立的自我，重新拥抱彼此。剧外也邀请女孩们在新年伊始，与最好的闺蜜共同体会金曲狂欢之夜，开启新一年的互相陪伴。现推出闺蜜套票，四人成团买三免一，钜惠来袭。凡购买百老汇经典音乐剧《追梦女郎》A类800/880元、B类600/680元、C类400/480元，即可享受“4人同行，1人免单”优惠活动！（仅限同等票价）
新年狂欢，嗨翻不停！2020年1月2日至1月14日，走进上汽·文化广场，和文化广场开年第一部大戏《追梦女郎》一起，开启2020年的追梦之旅！
演出信息
音乐剧《追梦女郎》
演出时间：2020.01.02-2020.01.14（共计16场）
演出地点：上汽·上海文化广场
票价：80-1080元
以"素"乱"荤"的素菜馆
