中文音乐剧《魔女宅急便》开启一次治愈的成长之旅
05/29
17:16
剧场重开！掌声雷动！第一部完整现场音乐剧演出疫情后正式上演！
2020疫情后的第一场音乐剧完整现场演出
2020年5月29日19:30，阔别四个多月之后，上海人民大舞台终于迎来了首位重回剧场的观众。这一晚，不仅是他，还有总计300位观众，将回到熟悉的剧场，欣赏疫情之后第一部真正意义上面向观众售票，在线下剧场内上演的完整现场音乐剧演出——中文音乐剧《魔女宅急便》。
这部由聚橙出品，聚橙音乐剧、小橙堡制作的中文音乐剧《魔女宅急便》，经过近1个月的线上云排练，线下排练和舟山合成，在战略伙伴亚洲万里通的友情赞助下，于上海人民大舞台重新启程，并宣告开启全国巡演之旅。
据聚橙工作人员描述，2019年最后一场音乐剧演出时的 “年末封箱仪式”还历历在目，可是谁都没想到，再次推开剧场大门之时，竟然已经时隔100多天。
而这次拥有“重新开箱”机会的幸运儿，正是中文音乐剧《魔女宅急便》。
“在这个时间，全世界的人可能都需要这样一部作品，来抚慰大家的心灵。”中方导演石路介绍道。
引发全球共鸣的暖心故事
中文音乐剧《魔女宅急便》是根据国际安徒生奖得主、日本著名作家角野荣子的同名童话小说改编，原版音乐剧由日本著名音乐剧编剧、导演岸本功喜与日本著名音乐剧作曲家小岛良太创办的日本RKX工作室于2017年倾力创作。2017年-2018年上演期间，音乐剧《魔女宅急便》在日本累计上演32场，首演之后演出票一售而空，该部音乐剧也获得了观众极高的评价。
《魔女宅急便》的故事因宫崎骏1989年的同名动画电影而在世界闻名。在世界范围内，这部被国际安徒生评委会评价为“饱含无法言喻的温暖与热忱，充满了令人惊奇的魅力”童话小说也被多国改编为音乐剧，以跨越语言文化隔阂的暖心共鸣，收获无数观众的喜爱。
中文版制作背后的故事
此次由聚橙出品，聚橙音乐剧、小橙堡制作的中文音乐剧《魔女宅急便》，是该作品在全球范围内首度开启中文版制作。主创团队由中、日两国主创共同构成，跨国合作。历经1年多的精心筹备，中文音乐剧《魔女宅急便》在2020年年初开展选角工作，在层层选拔后，黄子弘凡、张芳瑜、何郝熙等18位实力卡司正式加入剧组。
可谁也没有想到，2020年春节忽然爆发的全球性疫情将剧组的计划打乱。但是制作人并没有因为这件事而放弃，眼看国内疫情逐渐得到控制，剧场大门重新打开，但是真正让音乐剧“重回剧场”这件事却远远没有想象中那么简单。
根据《文化和旅游部市场管理司关于印发〈剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南〉等的通知》，目前剧院上座率需控制在30%以内，这是一个硬性要求。
“不演等死，演了赔死。”制作人赖毅向大家坦诚说出自己的想法，“但是我们希望音乐剧《魔女宅急便》的按时演出的决定，能给市场一个信号、给演员们一个希望、给剧场人一些信心、告诉大家剧场开始复苏了。 ”
聚橙音乐剧总经理俞心悦对此表示充分的支持与理解，按时演出的决定是整个剧组、制作组、市场部乃至整个公司一致的信念：“剧组成员从世界各地赶往现场排练、经历了各种各样之前难以预期的困难：漫长的隔离期改作线上排练、入住酒店因疫情忽然被征用、日方导演因为疫情无法前来，只能通过一次一次的视频会议沟通……正因为《魔女宅急便》剧组遇到了太多太多跌宕起伏的困境，所以我们才更加珍惜，想要尽全力保住演出这次机会。”
30%上座率以保障安全为首要任务
音乐剧《魔女宅急便》顺利开演最大的困难之一，可能是30%上座率的落地实施。
根据《文化和旅游部市场管理司关于印发〈剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南〉等的通知》，目前剧院上座率控制在30%以内，仍然是个硬性要求。
作为一部在1月初疫情发生之前已经开票的音乐剧，其销售也早早超过了三成。但按照政策，人民大舞台1002座的座位，每场，都需要严格控制，只能有300位观众前来观演。
在经过制作组一系列测算后，决定将《魔女宅急便》上海站原6场演出场次进行相应调整、将座位重新排布，并专门新增2场演出场次，为的是尽所有可能，让买票的观众都能在保障安全的情况下，分流分批前来观看演出。在此基础之上，入场观众需要进行层层检验。剧组演员们也亲自参与拍摄相关防疫视频，提醒观众入场时需测量体温、出示健康码、按照自己的座位号间隔就坐、全程佩戴口罩观看演出等等。在保障安全的前提下，主办方在观剧体验和个性化服务上也非常用心。本次检票全部使用电子票检票，但为了留住这一份重回剧场的回忆，每一位观众都将得到一张纸质票作为纪念。《魔女宅急便》特别研发的精美衍生品也首次采用了线上发售、线下剧场内直接将观众所购衍生品放置在相应座位上的“场取”服务。
现实和梦幻交织的舞美服化
“最兴奋的时候，莫过于在舟山合成第一次看到舞台的那一刻，想哭。”演员在采访中描述自己第一次看到舞台时的感受，他们同样也希望能将这份感动传递给更多人。
中文音乐剧《魔女宅急便》在制作方面，舞美设计采用精致的实景舞美和充满想象力的多媒体设计相结合的呈现模式，为观众打造一个如梦如幻、细腻真实的世界。
《魔女宅急便》的多媒体画面采用充满童话和梦幻色彩的比利时超现实主义画家马格利特画作风格，而克里克镇无论是实景舞美还是多媒体画面，都参考了北欧斯德哥尔摩和维斯比两座瑞典城市的建筑设计风格，观众在观演时既能享受有“生命力”的视听盛宴，又能在“魔女世界”里找到一份“归属感”。
作为音乐剧舞台的另一大亮点，也是观众们很关心的一点——如何在舞台上“飞”起来，中文音乐剧《魔女宅急便》将采用“吊威亚”的舞台技术实现琪琪、蜻蜓等角色的飞行梦想。
而在服装设计方面，为了充分还原并贴切小说原著角色并增加其舞台观赏性，服装将质地朴素的自然面料和褶皱、拼接等手工装饰技巧相结合，来实现视觉上的丰富和饱满。
重回剧场的第一天 135分钟的演出，现场掌声雷动
“所有人用信念支撑起了这次演出，当再次看到灯光亮起、幕布拉开，所有爱与温暖在舞台上呈现的那一刻，我们相信所经历的一切都是值得的。”聚橙音乐剧总经理俞心悦感慨万千。
疫情的发生让人思考良多，也让大家对舞台、剧场与我们的生活的关系有了更深刻的思索。正因为此，每个演出人，剧场人，“重回剧场”的信念也愈发强烈，“戏剧人的价值体现在舞台之上，无法上台的每一天都是煎熬。舞台是最神圣的地方，是演员的一种信仰，所以我们剧组的每个人都坚持着。”导演石路表示。
对于演出人而言如此，“重回剧场”的渴望对于观众而言也同样迫切。在不能前往剧场看剧的时光里，无数观众通过网络表达了对剧场的想念，“剧场现场的冲击永远是无与伦比的，绝对是隔着屏幕的演绎无法复制出的震撼人心。”而在聚橙音乐剧官方发布“按时演出”的消息时，许多观众都表示被这份坚持所打动，想要迫不及待地回归剧场的怀抱，迎接这个第一部重回剧场的音乐剧，纪念这个重回剧场的第一天。
“即使遇到了那么多不顺利的事情，我们也终于走到了首演的这一天，这对于《魔女宅急便》而言，已是最大的顺利。”正如同制作人赖毅所言，音乐剧《魔女宅急便》的上演是一个信号，预示着剧场即将回归，美好也一定会回归我们的生活。
5月29日-6月2日，由聚橙出品，聚橙音乐剧、小橙堡制作的中文音乐剧《魔女宅急便》在上海连演8场，之后将陆续开启全国巡演进程。愿每一位观众在剧场收获“一次治愈的成长之旅”和前所未有的梦幻视听体验。
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