上汽·上海文化广场自制剧今夏回归主剧场
07/07
16:02
“青春双子星”开启2020下半年新篇章
青春到底是什么形状？在还未老去的年纪，我们要如何谈论生死、成长、笑泪和情愁？相同的命题，不同的人会给出不同的诠释。
2020年暑期档，两部由上海文化广场剧院管理有限公司制作出品的音乐剧《我的遗愿清单》《春之觉醒》将分别于7月7日至12日、7月30日至8月1日在上汽·上海文化广场温情上演。这两部描绘青春、共述成长的作品将从不同的角度、以不同的戏剧内核向观众阐释“青春”主题。
《我的遗愿清单》聚焦当下 戏剧内核凸显共情
音乐剧《我的遗愿清单》讲述一位患病少年刘宝和一位厌世少年杨晓宇一同完成“遗愿清单”的故事。他们在啼笑皆非的过程中经历了彼此救赎和成长，最后终于领悟生命的真谛——“每天都不留遗憾，才是活着的意义。”
自2016年上海文化广场剧院管理有限公司开启整剧制作以来，《我的遗愿清单》在四年里演出逾百场，足迹遍布全国二十二座城市。作品以温暖与坚定的戏剧内核爆发出一种持久而缱绻的力量，鼓舞着每一位走进剧场的观众。其原声音乐播放量近九十万次，微博话题阅读量超过1亿，集口碑与人气于一身，成为很多年轻观众的华语音乐剧“入坑”之作。
今年，这部“小而美”的经典作品将首次登陆“主场”上汽·上海文化广场的舞台，开启新一轮的“遗愿清单”之旅。
2020年突如其来的疫情让正常的生活脱离了轨道，也把生死命题摆到每个人的面前。而《我的遗愿清单》作为一支“可口的良药”，想要传达的正是“珍惜当下”和“努力活下去”的人生哲学，这在当下心境中产生了前所未有的共鸣和震荡，激发人们对于生命、家人、自我和取舍的更多思考。导演马达感言：“最近，我一直在思考：戏剧行业在疫情期间能给人们带去什么。我发现戏剧更注重现场感，给人们留下的是回忆。希望我的作品能让别人在面对困境的时候，拥有欣慰、宽心、快乐的力量。或许若干年后，这群演员们不再演戏，我也不再导戏了，但倘若有人在茶余饭后想起，在自己经历痛苦的时候，是《我的遗愿清单》让他明白：努力地活下去会更好。这就足够了。”
此轮演出延续去年的演员阵容——六位演员、七组搭配、八场演出——多元交叉的卡司组合不仅满足观众的期许，演员间的轮番互动也将碰撞出不一样的火花，诠释各自对“刘宝”和“杨晓宇”的理解。
于此同时，主创们也跟随这部戏经历了共同成长。本轮演出首演恰逢疫情常态化之下的高考，关于人生重要的十字路口，《我的遗愿清单》剧组以“选择”为话题，聊了聊各自从角色到自我的心路历程。
面对疫情对日常生活的反转，大家对这部已完成五轮巡回演出的作品有了更深的体悟。饰演“刘宝”的张博俊表示，“如果我经历着刘宝的遭遇，我希望能去和家人、朋友，多聊聊自己想说的话”。“杨晓宇”的饰演者丁辉感慨，“拥有刘宝那样的朋友将无比幸运，但是无法想象那个人要以离开的方式，和自己成为朋友”。另一方面，关于剧中呈现的关于家庭与代际关系的话题，主创们也表达了自己的感受与认知，尤其是本剧制作人曹粲和巡演制作人苏莉茗都表达了对“杨晓宇”这个角色的理解，“会尝试吸引家人的注意”，“需要一个契机来激发内心深处的柔软”。
在谈到“2020年最珍贵的事“时，家人陪伴和身体健康被放在更重要的位置上。与此同时，找到和自己相处的方式，勇敢地尝试和实现梦想也成为珍惜时间、珍惜生命的最好方式。“刘宝”的饰演者方书剑感慨，“感到幸福的那些时刻是成年人世界中最珍贵和稀有的事物”；饰演“刘宝”的周可人表示，“《生死签》（2019年第一届华语原创音乐剧孵化计划认标作品）是目前最珍视的东西，想要把它弄好”。
在被问及“2020，最想完成的一件事”时，大家都希望疫情赶快过去，生活能回到既定的轨道上，剧院能以最快的速度迎接满座的观众。同时，大家对自己的生活与事业，也有了更加明确的计划和展望。饰演“杨晓宇”的周继琛坦言，在成为音乐剧演员之前，有过踟蹰和迷茫，但最终还是决定，“选择做好一名音乐剧演员”，而现在，自己也在不断努力，去唱好每一首歌。饰演“杨晓宇”的张智涵也表达了对未来的积极心态，“一切都是最好的安排”。本轮演出的现场也准备了“2020，最想完成的一件事”心愿便签，观众们可以将自己希望在2020年实现的心愿写下，并张贴于演出背景板上，与演员们一同参与到年末的“心愿打卡”环节中，将剧场里汲取的力量延续到日常生活中，约定愿望实现的那一天，大家还会回到剧场相聚。
结束上海站的演出之后，《我的遗愿清单》将前往义乌、杭州、南京等14座城市，开启二十余场专属于“杨晓宇和刘宝充满曲折的巡回演唱会”，具体巡演计划将在日后陆续公布。
《春之觉醒》再度归来 深度“汉化”呈现诗意
继《我的遗愿清单》之后，由上海文化广场剧院管理有限公司携手泓洋国际联合制作的音乐剧《春之觉醒》也将惊艳亮相，于7月30日至8月1日在上汽•上海文化广场唱响“紫色夏日之歌”。此次演出将以全中文形式呈现，音乐剧新声代郑艺彬与资深音乐剧演员李炜铃也将作为全新卡司倾情加盟。
《春之觉醒》最初是德国剧作家法兰克·魏德金（Frank Wedekind）写于1891 年的剧本。故事发生在十九世纪、社会观念极度保守的德国：青春期的女孩们逐渐发现了自己身体和心灵的成长，她们渴望寻找答案；男孩们在学校里接受着古板的教育，他们试图向书本与权威发起挑战，更面临着生活中的种种烦恼……虽是一个多世纪前的作品，但在当下依然具有重要的意义。音乐剧《春之觉醒》编剧史蒂芬•赛特（Steven Sater）更是表示：“与我而言，《春之觉醒》的时代意义从未比今时今日更强烈——如今我们还是没有在真正倾听孩子们的声音。时代在呼唤着我们的年轻人们勇敢站出来，道出他们‘紫色夏日’的秘密。”
今年1月,全新制作的《春之觉醒》在上剧场连演12场，开启了一场关于青春的懵懂探索与诗意的美学风暴。
主创团队中担任导演的是百老汇新生代音乐剧导演、编舞斯宾塞•里夫（Spencer Liff），以及中国国家话剧院导演、演员刘晓邑。斯宾塞•里夫曾是《春之觉醒》2015年百老汇复排版的编舞，这是百老汇第一部融合手语的音乐剧，肢体表现极具突破性。而中方导演刘晓邑则是擅长将肢体、声音、绘画、多媒体等元素进行碰撞与融合。在两位导演的加持下，《春之觉醒》天马行空的肢体呈现，含蓄诗意的情绪表达，构成了这部作品最独特的气质。同时，白色纸扇、钢琴里长出的枝丫、滑板少女等等细节……都是《春之觉醒》舞台上的点睛之笔。
除了融入了众多中国元素、现代元素之外，为了让作品能更好地以当下的表达讲述这个关于青春的故事，本轮的演出将以全中文（中文台词、中文演唱）的形式呈现。在疫情期间，上汽·上海文化广场邀请音乐剧译配覃子瑄开始了长达数月的歌曲“汉化”过程。期间几易其稿，也同演员、主创多次开会讨论。对于《春之觉醒》这部作品而言，“信达雅”三字并不像看起来那么简单：中文歌词既要通顺易唱，传递出准确的情绪，还要像原版那样，兼具诗的美感。此外更要贴合不同人物的性格和生活背景，可谓考验重重。
上汽·上海文化广场副总经理费元洪曾翻译过多部世界著名音乐剧，拥有丰富的译配经验，即便如此，他也坦言：“《春之觉醒》是目前为止文化广场制作的音乐剧中最难汉化翻译的一部。它的难恰恰在于它简单的歌词，传递着深邃而朦胧的情绪，让每一首歌词都是一首诗。从某种程度讲，我们的译配也必须成为诗人，将西方的写意审美转化为东方的写意审美，方能意境相通。”据悉，在译配曲目《Touch Me》时，仅仅两句话译配团队就用了整整两个小时反复推敲。
值得一提的是，本轮演出的卡司还将有音乐剧新声代郑艺彬以及资深音乐剧演员李炜铃的倾情加盟。郑艺彬毕业于中央戏剧学院，他回忆道“几年前在学校自己花钱买服装道具就为了能演《春之觉醒》”，而在公布自己将饰演男主角Melchoir的当天，他更是表示“感恩一切”。作为大学声乐老师的李炜铃一直以来都活跃在音乐剧舞台上，与“大剧场”或是“大女主”的戏亦是颇为有缘，凭借着出色的唱功和戏剧感染力受到观众们的欢迎。而此前饰演Wendla的杨舒妍因为海外学业与疫情的影响抱憾无缘此轮演出，让我们期待她在之后的演出中回归《春之觉醒》大家庭。
在国内，鲜有剧院会以制作出品的身份参与剧目创作，然而多年来，上汽·上海文化广场在推动中国本土音乐剧发展方面从未停步。一方面不断精进剧目制作能力，携手更多音乐剧合作伙伴共同成长，坚持“引进与制作”双轮驱动，以一年一部作品的频率制作出品了《我的遗愿清单》《拉赫玛尼诺夫》《春之觉醒》，虽受疫情影响，今年计划中的全新自制音乐剧《也许美好结局》与《粉丝来信》，目前也重新开启了制作日程。另一方面，文化广场有志向演出产业链上端靠拢，积极主导华语原创音乐剧孵化计划，建立科学机制，发挥平台效应，为音乐剧人才和原创蓝本提供更专业的服务和引领，打造属于音乐剧行业的生态与闭环。
在国际疫情变幻莫测的今天，引进剧目难以为继，上汽·上海文化广场多年以来在华语音乐剧市场中深耕的“造血能力”得以接受时代的检验。在两部自制音乐剧演出之后，第二届华语原创音乐剧孵化计划的六部入围作品也将在八月进行剧本朗读会和第二轮遴选。文化广场将延续“为观众选一部好戏”的理念与态度，持续输出，将更高品质的艺术佳作展现给观众。
附：
演出信息
音乐剧《我的遗愿清单》
演出剧场：上汽•上海文化广场主剧场
演出时间：2020.7.7–7.12 （共8场）
音乐剧《春之觉醒》
演出剧场：上汽•上海文化广场主剧场
演出时间：2020.7.30–8.1 （共4场）
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