"2020华语原创音乐剧孵化计划" 四强作品年终献演
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上海热线讯 12月13日，由上海文化广场剧院管理有限公司主办、海笑文化协办的“2020华语原创音乐剧孵化计划”在上剧场正式迎来“年终汇报”——《南墙计划》《你在哪里？》《无法访问》以及疫情特别征集作品《两个人的城》共四部从剧本朗读会中脱颖而出的原创音乐剧新作，在历经四个月的集中打磨和两周的紧张排练后，以工作坊形式呈现作品中的高光片段。孵化计划自2019年首次推出以来，收到公众与业界的热切关注与期盼，而在今年疫情的大背景之下，华语音乐剧创作之路愈加亟待探索，“原创”二字已成为从业者密切关注的重要话题与课题。
为呈现出更为精致的舞台质感与更为准确的故事情节，此次工作坊以正式演出的制作标准建组，集结20余名专业音乐剧演员及4名乐手，孵化导师高瑞嘉、樊冲、刘亮佐、胡晓庆担当工作坊版导演，舞蹈编导梁燕妮、崔健、舞美设计王石青、灯光设计指导孔庆尧、灯光设计黄君山、造型设计诸雅等组成专业制作团队，共同辅助各组主创实现孵化作品的“初舞台”。在工作坊上，4部剧目皆以40分钟时长集中展现作品精华，为现场逾500位关切“2020华语原创音乐剧孵化计划”的观众、艺术家、剧评人、制作公司、演艺院团代表、专业院校学者、职业演员们及媒体，奉上近一年来的阶段性成果。
图：《南墙计划》剧照
创排演各司其职，专业引导音乐剧创作进阶路径
2018年，综艺节目《声入人心》将音乐剧这一小众领域带入大众视野之中，在演出人气与剧场票房激增的同时，有更多人发出诘问——中国原创音乐剧何时才能出现 “爆款”？对此，在本届孵化计划中担任导师的知名作曲家金培达坦言：“在构建一个健康的行业环境所必备的所有要素里，我们先拥有了有号召力的演员这一部分，但是我们仍然在等待其他更多有利因素出现，如此才可能成就一部经典的原创作品。”
通过借鉴西方音乐剧成熟市场以多轮工作坊为核心的创作模式，“华语原创音乐剧孵化计划”正致力于打造这样一个有助于各种有利因素涌现和发展的科学机制。作为“演艺大世界——上海国际音乐剧节”中耗时最长、跨度最大的版块，孵化计划自每年12月启动作品征集，为创作团队配备稳定的导师与制作团队，并建立大师班、一轮、二轮汇报与选拔机制，以创作者为核心，以孵化导师、工作坊演员、制作团队为支撑，不仅为创作新人在内容层面提供辅助，更为新创作品建立面向观众与市场的有效输出路径，继而达成汇聚音乐剧行业资源、衔接音乐剧市场需求、科学音乐剧孵化机制、培育音乐剧新晋人才、保障音乐剧创作权益的愿景。
经历剧本精修、音乐丰满完善，以及编舞、舞美、灯光、音响、服装的融入，在将近一年孵化过程的最后一环，年轻的创作者们除了获得资深导师团队的专业加持之外，正如《南墙计划》的编剧、作词孙浩程所形容的那样，“一朵花终于破土而出，但是这朵花的颜色是演员赋予它的”，从舞台之下的创作蓝本到舞台之上的正式呈现也得益于和创作者同样年轻的青年演员们的敬业与奉献。在参演《南墙计划》与《两个人的城》的职业音乐剧演员胡芳洲和徐泽辉看来，孵化计划与专业艺术院校的培育方式截然不同，前者的存在不仅惠及本土创作者，也为演员提供了与常规版权剧相异的工作方式和实践空间，本土原创作品越多，演员面临的行业环境也会趋向平衡，从而达到“中国人演中国人爱看的戏”的长远目标，而这同样也是“华语原创音乐剧孵化计划”发起者、上汽·上海文化广场副总经理费元洪及所有戏剧工作者意欲竭力达成的共同前景。
图：《南墙计划》剧照
紧扣当下生活特征，孵化四强作品强力补充现有市场
谈及走到本届孵化计划最终工作坊呈现的四部作品，导师樊冲、胡晓庆、金培达不约而同地感慨道：“这些都是在如今中国音乐剧市场上非常稀缺的现实题材和艺术表达方式，细微如家庭生活，宏大至社会问题，很难在当下舞台找到参照，因此大家在面临挑战的同时，也获得了更大的创作空间。”为了能在工作坊表演40分钟的时限内呈现出更为坚实的故事，在8月的剧本朗读会之后，众主创与导师也倾入了更多心血在剧本的梳理和打磨上。
工作坊呈现以《南墙计划》拉开展演序幕。这部聚焦传统文化与理想命运的作品自年初入选以来即备受公众关注与喜爱。作品以编剧、作词孙浩程的个人经历为底色，用“京韵布鲁斯”这一独树一帜的音乐创想串联起一个戏曲少年在失去与拥有、父与子、新与旧之间的迷茫与成长、对抗与和解。通过真实的舞台演绎，主创试图使这个原本以爱情故事为基础的个性化生命体验被外化为得以感染更多人的故事，引发观者对“传统”与“传承”的反思与辩论：“传统文化是否真的需要被‘继承’？人们是否对传统文化存在着不自知的共情？命运的游戏规则到底是什么，而我们又是否拥有放弃的自由？”
图：《你在哪里？》剧照
《你在哪里？》则动人描画了三代人两对母女羁绊的三十年亲情岁月。生活在单亲与留守家庭的沪漂女青年李一冉从小在外婆李秋果的照顾下长大，原本与母亲李春花淡泊的母女亲情则因患阿尔兹海默症的外婆的走失陷入了怨恨的冰点。如今，李一冉不得不担负起照顾同样患病阿尔兹海默症母亲的责任，在日复一日的相处中，两颗远离的心终于相互走近。在亲情的温情之外，主创们更以真切的笔触向观众揭开另外一种未被看见的生活状态：“放在整个社会环境中，被阿尔兹海默症击中的患者与他们的家庭是不为人所见的，我们想通过这个亲情故事，让更多人了解阿尔兹海默症，和正在经历这种疾病的群体的无奈与困境。”
图：《无法访问》剧照
充满悬疑色彩的《无法访问》发生在一个架空的环境之中，在真实与超越真实之间，故事展现了四个各自怀揣秘密的人探究谋杀作家的真凶的推理过程。作家因何而死？爱欲、金钱、仇恨如何变成杀人的利刃？谁才是凶手？剧中的三名嫌疑人不断被质问，也不断在质问观众。逻辑严密紧凑、人物针锋相对，作品极度彰显类型作品的样式感，又不失对于深刻议题的犀利剖析。在局促逼仄的空间设定里，创作者试图通过多线叙事，也为观众模拟了一个充满猜疑与恶意的极端人际关系：“我们在作品中加入了许多在真实的网络环境中出现过的话语，并将网络暴力的后果暴露在舞台上，从而让观众能在戏剧中直面恶语相向带来的冲击与伤害，达到警世的意义。”
图：《两个人的城》剧照
疫情类特别征集作品《两个人的城》刻画了一群因疫情突袭而产生交集的陌生人之间的故事。成都的酒吧歌手孟阳与参加援鄂医疗队的杭州护士盛秋颜在武汉意外相识，一道封城令使1月的武汉成了一个例外空间，在时间停滞、隔绝外界的特殊日子里，孟阳与盛秋颜看到生离死别，也见证守望相爱，在嬉笑怒骂的交往之中，两人付出往常吝于给予的善意和真情，也彻悟月之阴晴圆缺、人之悲欢离合。在国内疫情趋于缓和，生活回归正轨的当下，主创们通过舞台演绎，再叙不可磨灭的生命的波澜与伤痕，希望人们能永久地保存在那特殊语境中无法忽视的人性光芒，并带着这些体悟重新回到生活的长河之中。
在“2020华语原创音乐剧孵化计划”工作坊呈现完满亮相后，上汽·上海文化广场也将随即于12月14日针对本年度作品进行制作意向沟通会，牵头市场化对接，助推孵化剧目走向下一征程。与此同时，在此前举办的“演艺大世界——2021上海国际音乐剧节”开幕式上，文化广场也正式公布“2021华语原创音乐剧孵化计划”报名通道正式开启，并将全面升级孵化机制和专业服务：升级大师班，力邀国际和国内多位专家深入传授音乐剧创作理念与技巧；增设音乐剧创作者交流会，提供更多创意碰撞的机会；为提升音乐创作力，特设音乐展示专场。另外，2019年度孵化计划最终入选作品《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》目前亦已投入正式制作，并将陆续于2021年6月、10月首演。
从2019年凌空出世，到2020年小有收获，“华语原创音乐剧孵化计划”见证了才华与梦想在这个平台上的一次次裂变与绽放。步入第三年的孵化计划，也将继续带着对音乐剧艺术的昂扬热忱与专业质素，陪伴与支持志在音乐剧与舞台艺术的追梦人，为原创力量的崛起和华语音乐剧的长足发展培育文化的沃土。
交大退伍兵哥哥马文斌
