全新制作音乐剧《也许美好结局》温暖开演
06/28
17:37
继《春之觉醒》《我的遗愿清单》与《拉赫玛尼诺夫》之后，上汽·上海文化广场自主制作出品的第四部中文版音乐剧作品《也许美好结局》（中文版）于6月27日下午在上剧场迎来首演。
本剧在2019年完成版权洽谈并公布制作计划，并在疫情防控常态化后于“2021上汽·上海文化广场制作演出季”发布会上重启演出筹备。延续一贯“小而美”的精致出品路线，《也许美好结局》从两个机器人之间发生的浪漫故事中以小见大，映射出人类当下的生活与情感状态。本次中文版演出由韩国原版主创团队协同中方创作人员联合打造，力邀高雨晨、郭耀嵘、黄子弘凡、姜彬、余思冉、张博俊、湛嘉丽、祝颂皓等活跃在音乐剧一线的青年演员倾情呈现。
《也许美好结局》在完成10场上海站演出后，将于8月正式开启第一轮全国巡演。作为文化广场运营十周年的全新制作，这台在多元文化背景之下应运而生的温馨剧目将在今夏为观众奉上一则粉色治愈的未来童话，书写触及内心的动人记忆。
图：音乐剧《也许美好结局》剧照
人工智能演绎人类情感 跨文化背景造就独特气质
《也许美好结局》的故事背景设定在2050年左右的近未来，以为了帮助人类而研发的“helperbot（帮助型机器人）”为主人公，讲述了与人类极其类似的机器人奥利弗与克莱尔在受到人类抛弃后，因意外契机而偶然相识相知，并为了各自心愿一同踏上旅程的故事。在这一过程中，他们逐渐了解人类的情感，但在体会了“爱情”欣喜与甜蜜的同时，“分别”与“伤感”也随之而来。全剧通过机器人的视角起承转合，透露出创作者对于人情与人性的深刻反思和诘问。
作为韩国音乐剧人气最高的经典作品之一，音乐剧《也许美好结局》的韩文原版从16年底上演至今已收获无数眼泪与好评，试演时即创下了开票3分钟全场次售罄的记录，2016年正式公演后，首轮97场几乎场场售罄，周边亦大受青睐。同时，本剧荣膺第二届韩国音乐剧大赏（Korea Musical Awards）最佳导演、最佳编剧、最佳作曲等6项大奖，无论在故事题材、叙事手法或是音乐风格上皆有其独树一帜的魅力。除韩文版外，日语版与英语版也在多个国家接续上演。
谈到原版成功的原因，其创作团队多元的文化背景是不可忽视的重要因素之一。本剧编剧威尔·阿伦森（美国）和朴千休（韩国）于美国留学期间在纽约相识并开启多部音乐剧的共同创作，2012年他们的首次合作作品——音乐剧《蹦极》获得了第七届The Musical Awards作词奖和第18届韩国音乐奖。在第二部合作音乐剧《也许美好结局》的创作中，两人继续共同担任编剧，并分任作曲与作词，最终凭借此剧共同荣获了第七届音乐剧大奖的最佳词曲奖。
得益于创作者的跨文化合作，《也许美好结局》拥有不同于其他韩国小剧场音乐剧的质感与格局，在甜美的表面下，整台故事涌动着克制的忧伤与深沉的思考。编剧朴千休表示：“我们以心和心之间的关系作为创作源点，深挖了许多亲密关系中隐含的意义，希望观众能通过机器人奥利弗和克莱尔的故事再次感受到某种温暖和 ‘连接着’的感觉，哪怕只是片刻，这就是我们最大的心愿。”
在中文版创排过程中，剧本与角色背后隐藏的深层情绪与内涵亦日渐感染到剧组每一位创作者。克莱尔饰演者湛嘉丽在采访时感慨：“明明他是人，怎么活得像机器一样？明明是机器人，为什么会产生了爱情？”演员们在着力塑造人工智能与人类之间的间离感与相似性的同时，也与角色一起经历了悲欢离合。导演金动渊作为剧目合成的全程见证者，他由衷表示：“中文版的演员们让我感受到了他们对这部剧的投入，我们一起感动，一起哭，一起探讨剧情，相信也能与观众产生强烈的共情。”
全剧的最后停留在一个耐人寻味的开放性结局，于无声处慕然提升整部作品的情感浓度，转而引出《也许美好结局》的核心表达之一：“当你知道一切都会结束的时候，你还会选择开始吗？”当人类逐渐麻木冷静，或许机器人对设定程序之外的新事物的体验正在提醒我们——生命短暂，每一个瞬间才更值得被珍惜。
图：音乐剧《也许美好结局》剧照
中韩主创联袂打造精妙舞台 启航首季制作演出季
秉承文化广场自制作品一直以来对出品的严谨要求，音乐剧《也许美好结局》（中文版）的创制团队由原版导演、编舞、舞台设计携手国内多位优秀青年舞台艺术家合力组成，在数月的排练合成过程中，中韩双方主创团队时刻在叙事表达、舞美设计与音乐效果上不断打磨精进，力求完美还原原版品质，并为中国观众献上更为引人入胜的舞台呈现。
谈及本剧制作的一路历程，上汽·上海文化广场副总经理费元洪表示：“金动渊导演及其他韩国主创因为这部剧在国际疫情尚未缓解的时刻艰难曲折地来到上海，我们既感动又庆幸。”而在与中国制作与主演团队合作以来，金动渊导演也感触颇深：“我与中国团队一起研究与探讨，大家为了这部作品所注入的情感能量和想法，反过来也帮助了我很多。同时，本轮三组演员卡司具有不同的舞台魅力，会呈现出多样化的戏剧效果，我相信中国的观众也能够和我们一样为这部剧动容。”
相较于韩国原版作品，中文版针对故事背景进行了本土化的调整，在舞台呈现与剧情表达上更注重放大情感对于观众内心的细微触动，在音乐的表达上也更强调不同时代音乐流派与故事情节的灵动贴合。首先，本次演出将原版中的首尔与济州岛调整为上海与海南岛，为中国观众提供了一个更为亲近的故事情境；在音乐风格的呈现上则力求最大程度与原版保持一致，以爵士乐作为整剧的音乐基底，运用古典室内乐队的现场演奏来增添音乐的丰富与细腻，音乐总监姜清华称赞道：“这部剧本身的编曲已经非常优秀，具备了多样化融合性的音乐语言，我们现在利用重奏的形式来处理细节的情绪表达，希望能让观众得到最深的触动。”；在歌词译配方面，歌特格外注重词曲的表意性与韵律性的平衡，在清晰传达信息的同时极力削弱了词语的存在感，旨在使语言通过音乐旋律的流动自然而然地将观众引入故事的情境之中。而在舞台设计上，相较韩国原版而言更大的舞台规模给了剧目呈现更灵活的表达空间，复古的舞美设计搭配灵活的多媒体运用，为也许美好结局的舞台打造出一种别样的未来感。
音乐剧《也许美好结局》从版权洽谈、演出筹备到正式上演共历时三年，在经历了漫长等待与制作筹备后终将迎来属于它的美好结局，期待中国观众能从这部温情治愈的剧目中体会到触动与感悟——哪怕世间万物皆有终结，也始终向往美好的未来。
随着剧目品质与内容力表达不断升级，文化广场也积极走出剧院空间，以“寻找共制伙伴”的方式与承接场馆建立联系。在结束本轮上海站的演出之后，《也许美好结局》将前往成都、厦门、南京、杭州、无锡、天津等全国各大城市带来十余场巡演，从上海出发，走向全国，将这部具有独特舞台气质与深切情感内涵的剧目呈现给更广泛的群体。在此之后，“2021上汽•上海文化广场制作演出季”也将继续启航，两部成熟剧目——音乐剧《我的遗愿清单》与《拉赫玛尼诺夫》也将接踵投入新一轮全国巡演，今年9月，全新升级制作的原创音乐剧《蛋壳里的心跳》也将在文化广场十周年生日之际带来令人惊喜的特别呈现。
2021年对于演出行业而言意义非凡，上汽·上海文化广场更当肩负起“作为音乐剧产业发展风向标和资源整合平台”的剧院使命，持续输出高品质内容，不断探索与更新剧院特有的创演制风格，致力于推动华语原创音乐剧走出贴合当下音乐剧市场的“中国样式”，创造出更符合“中国语汇”的内容表达。
红色魔都之纪念会址
