上海之春里“穿越时光”的声音 用音乐“重塑”经典
03/21
16:26
上海热线讯 3月18日，第38届上海之春国际音乐节拉开了序幕，开启一段与春天相约的精彩篇章，让音符点缀在生活的枝头，沉醉在音乐的春风里。3月18日和19日，上海轻音乐团在上海美琪大戏院上演了《中华创世神话音乐会》和《那一抹心底的红》——“心慕手追”百年经典红色文化音乐会，这两台音乐会作为上海之春国际音乐节的主体项目，用“宣扬中华文化精神”和“传承与重塑红色经典”为中心思想。站在新的时代，回溯过往，圆梦未来。
“听见”一部神话史诗
“遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”屈原的《天问》传颂千年，以文字的形式记下中华人民最初的仰望。中华创世神话通过文字、绘画、影像和口口传颂的形式被人民记住，而上海轻音乐团选择用音乐再现这段穿越万年的创世神话故事，用音乐解构故事；用音符“穿针引线”；用歌声描绘天地。一幅恢弘的创世神话史诗就从耳朵开始，“听见”一个悠远的世界。
《中华创世神话音乐会》从中华创世神话故事中汲取精髓，通过《遂古之初·生命》《禹何所成·文明》《以填沧海·斗争》《凤鸟将至·未来》四个篇章，以音乐语汇讲述。将“盘古开天辟地”加以壮阔恢弘的管弦乐，《盘古》中伟大的形象跃然而出，“女娲补天”是优美清亮的合唱，《五彩的魅力》尽显女性的魅力。“燧人取火”的故事《生命之火》以电吉他和流行乐“点燃”活力激情，“仓颉造字”则是一出浪漫婉约的“倾诉”，用歌曲《你就是一个字》道尽“一字”之中凝聚世间万物的深情。
艺术就是赋予岁月以温度，铭记历史长河中的动人乐章。
音乐中的传承故事
古老的故事总是显得严肃而沉闷，让新时代的青年人提不起兴趣，而《中华创世神话音乐会》从改编、演奏再到演唱均有年轻的音乐人参与。这批90后的音乐人用自己对音乐的“新口味”融合进创世神话的音乐创作中，爵士鼓、萨克斯、电吉他和电贝司……，它们与庄重古典的管弦乐交相辉映，为每一首曲目都加入了个性鲜明的色彩，与故事主题相互搭配。音乐会选择用器乐曲与歌曲相互穿插的形式，带领观众“游走”在中华创世神话的一幕幕故事里，共同将这台“音乐史诗”呈现在观众面前，感受这千百年间中华民族坚韧不拔的精神力量。
《庄子•杂篇•天下》中有墨子称赞大禹治水的记载：“禹亲自操橐耜而九杂天下之川。腓无胈，胫无毛，沐甚雨，栉疾风，置万国。禹大圣也，而形劳天下也如此。”可见中华创世神话中的故事感染和激励了一代又一代的中华人民。
上海轻音乐团用音乐作为媒介，用艺术传递力量，从远古至今，一眼万年，在上海的春天上演一出悠远美丽的生命乐章。
音符铺设的“时光列车”
《那一抹心底的红》——“心慕手追”百年经典红色文化音乐会是一台“红色文化之旅”，以经典红色电影和戏剧中的歌曲作为时间线索串联，如同一辆“列车”，每一首歌曲就是一个站点，一出“红色小剧场”。从抗日战争背景的《白毛女》，到革命期间的《刘胡兰》《洪湖赤卫队》，再到新中国成立时期的《江姐》，音乐会通过《北风吹》《一道道水来一道道山》《洪湖水浪打浪》《怀念战友》《绣红旗》等经典歌曲，串联时代。上海轻音乐团原创歌曲《阳光大道》作为音乐会的尾声，以“歌颂新时代，唱响光明未来”为这段可歌可泣的历史画上一个句点，同时也开启一个充满梦想的新篇章。
音乐会用民族乐器、西方传统乐器以及现代电声乐器对原作进行创新，在保留精髓的同时融入现代音乐元素，让曾经的中国歌剧音乐脱离了传统民乐和管弦乐的“循规蹈矩”，让它们与流行乐队结成“伙伴”。传统民族乐器板鼓、笛箫，搭配古典西洋管弦乐，再加入“变化多端”的现代键盘和打击乐，古今中外浓缩到一台音乐会的舞台上，共同为中国本土歌剧“再现辉煌”。
四十年，两代“喜儿”的相遇
上海轻音乐团创始人、著名女高音歌唱家朱逢博也亲临现场观看演出，曾经的朱逢博为芭蕾舞剧《白毛女》伴唱，其中的选段《扎红头绳》风靡全国，成为了经典。时隔四十年，上海轻音乐团的青年演员们“重塑”经典，在音乐会的舞台上演绎《白毛女》中的选段，两位“喜儿”的演唱者，一个在台上，一个在台下共同“凝望同一个世界”，歌颂同一种精神，坚守同一个艺术梦想。而这正是一代代音乐人对艺术的传承和追求。
在演出结束之后，朱逢博被热情的观众里三层外三层的团团围住，争相合影留念，他们其中大部分是中老年朋友，是听着朱逢博的歌声长大的那批人。四十年的时间，没有让那份喜爱褪色，反而愈发浓烈。音乐就是有这样强大的力量，这也让乐团年轻一辈的音乐人决心在新时代里用“创新”的方式去传承经典，“重塑”经典的重任，让年轻一代也能继续热爱红色历史文化。
这届上海之春国际音乐节的主题是“圆梦新征程”，上海轻音乐团用两台音乐会“穿越时光”，在中华创世神话的故事里，在红色历史的岁月中，感受中华民族的精神和力量，站在新时代的征程上，用自己的声音唱响未来。这个春日，温暖人心的是阳光，更是音乐。
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