暌违三年 云门舞集带来郑宗龙新作品《霞》
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“上海的观众朋友，好久不见了！”近日，云门舞集新任三年的艺术总监郑宗龙，在上海国际舞蹈中心实验剧场举办见面会上，和现场听众说到。这也是郑宗龙第一次作为云门舞集的艺术总监出现在大陆观众的视野中，他创作的作品《霞》，将于2023年11月17日-19日在上海国际舞蹈中心大剧场上演。
最特别的是，云门舞集的创办者、已退休的林怀民老师也作为特别嘉宾出席了本次见面会，他说“一定要来和像是老朋友的大家见面，问声好。”同时，郑宗龙也在见面会与大家分享了这回因应创团50周年，所带来的巡演作品《霞》的创作灵感、云门舞集的近况和未来。
据悉，作为第22届中国上海国际艺术节参演剧目，《霞》由北京中鼎华艺文化有限公司和上海国际舞蹈中心剧场联合主办。
《霞》是在限制中诞生的作品
“人的心情就像天上的云彩，遇到的事情就像那些照入内心的『光』，反射出了多变万化的『霞』。”郑宗龙说，2021年的时候，他在自然中看见一直变化的霞光，因此想要做《霞》，而且它是一个跟“情绪”有关的作品。也恰好过去三年群聚的场馆不能开设，就连云门的排练室都得暂停，所以，有了这一个契机。
这个契机，就是一块小小的电脑屏幕，上面容纳了十几个舞者。以往大家都要到云门排练场上课、练舞、排舞，穿的都是练舞会穿的衣服，看着穿着各种家居服的舞者们，郑宗龙说“每个舞者的家里的背景都不一样，不再是在排练室里面那种统一的样貌，甚至，有的时候排到一半，舞者的家人都会穿镜头而过。”这种排练方式取代了原本偌大的排练室，让郑宗龙和舞者的排练，在疫情期间并没有中断。
萨克斯版巴赫的音乐，下凡长出肉身
《霞》的音乐使用日本音乐家清水靖晃以萨克斯诠释的巴赫《无伴奏大提琴组曲》为段落，让舞者跳出一道道霞光。文化评论人钟永丰形容，清水靖晃使用萨克斯风的低频诠释巴赫，在郑宗龙新作《霞》的映照之下，让巴赫音乐“下凡，长出肉身。”他更提到，《霞》援用巴赫与林怀民的经典之作《水月》的大提琴版本巴赫遥相对话。
但有别于林怀民的《水月》所使用的弦乐悠扬，清水靖晃版的萨克斯风演奏，有如在一座空谷中轰隆而来的回响，也透过四座格莱美奖得主马塞洛·阿内兹打造的环绕声场，使不同音高和弦和声音回荡特性贴合人的情绪、心跳与呼吸起伏，让舞者在波涛起伏的乐浪中悠游浮沉，奔驰，飞跃。也让林怀民评价《霞》，“我从未见过云门如此轻快、如此多彩。”
让舞者的画画，让画与身体共舞
《霞》让郑宗龙在一个个舞者身上找到故事与情绪，转化成的动人舞作。郑宗龙说：“这个舞作若舞者的组成不同，感受就不同”不仅如此，他也从舞者身上找到“画面”，郑宗龙找来老师为每一个舞者上“绘画课”，透过世界剧场设计大奖得主周东彦与动画团队，将舞者的绘画加入在《霞》中，成为舞台影像的一部分。“这就像舞者在自己创造出的一片云彩前面跳舞，然后用肢体去讲他们自己的故事。”
首演好评爆棚，“这是一个新时代的云门”
《霞》于2022年台北首演大获好评。有评论说“《霞》每一个瞬间都在变。”也有观众赞誉“云门注入了一股年轻的生命力，看到不同与以往的美丽。”首演季便吸引了近万名观众买票观赏，今年十月也在台东池上的纵谷稻田里，让《霞》回到大自然。今年是云门舞集创团五十周年，也是郑宗龙在接任艺术总监后，首度带着云门舞集来到大陆，演出光彩缤纷的《霞》。
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