响 BANG!2025上海文化广场年度演出季重磅发布
03/26
09:24
上海热线讯 3月25日，上海文化广场举办“响BANG——2025上海文化广场年度演出季”发布会，正式公布2025全年剧院演出节目与会员活动等重要规划。在春日来临之际，如约奔赴每年与观众的舞台聚会。
剧场，是由无数声响堆砌而成的。世间所有的响，都可以在剧场的空间里，久久回荡。2025年上海文化广场年度演出季以“响BANG”为主题，旨在传达剧院这一场域之内可容纳各色声响，亦能激荡起人们心底持久且深刻的共鸣。发布会现场，上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪，香港话剧团助理艺术总监、驻团导演方俊杰，上海芭蕾舞团首席主要演员、一级演员戚冰雪，音乐剧演员、作曲张玮伦分别作为音乐剧、舞台剧、舞剧及原创制作孵化板块的推介人，与现场嘉宾、观众分享了这座剧院所酝酿的新鲜话题。继演员增子敦贵、福地桃子作为代表惊喜登台，官宣了日语原版舞台剧《千与千寻》的加场讯息后，舞剧《英歌》的五位舞者与音乐剧《大状王》秀秀扮演者丁彤欣也分别呈现了剧中的经典片段，以舞蹈或音乐的形式展示独具特色的岭南风情。发布会尾声，在法语原版音乐剧《莫里哀》中饰演孔蒂亲王的阿比·贝纳多特(Abi Bernadoth) 亲临现场，以剧中选段《看见我》(Regardez-moi) 唱响天才剧匠的戏梦华章，以及中法文化交流的全新可能。
好戏争鸣 多元巨制领航年度舞台
时处作为现代剧院第十四年的开端，上海文化广场于2025年继续坚守“为观众选好戏”的理念初衷，秉承“以音乐剧为主，时尚经典艺术为辅”的艺术定位，为观众呈现多元的时代审美与艺术品味。今年，文化广场的演出依然丰盛，这片场域依旧活跃。音乐剧、舞台剧、舞剧板块，大戏与好戏连台，热度与诚意不减。
音乐剧板块，由西九文化区委约，西九文化区及香港话剧团联合制作的原创粤语音乐剧《大状王》于去年10月正式开票。彼时一石激起千层浪，首轮5场演出开票当日即售罄，迅速点燃了人们的期待。这部横扫香港舞台剧奖十大奖项的佳作，于2022-2023年在中国香港公演两轮，一票难求。台前幕后制作团队多年来精益求精，令该剧在曲词、美学及演绎上，都开创了华语音乐剧的新高峰，被观众和媒体盛赞为“华语音乐剧之光”。此次集结原班人马载誉重演，将作为“原创华语音乐剧展演季”展演剧目在上海文化广场献上其内地首秀。
作为今年演出季发布的重磅演出之一，剧迷翘首期盼的法语原版音乐剧《莫里哀》将在今年9月首次登上中国的舞台，将由浦发银行和其子公司上海信托共同冠名，用全新的感动带领中国观众穿越沉浸到17世纪的法国，掀起新一轮中法文化交流的浪潮。该剧于2023年在法国巴黎首演，极具创造性地融合说唱、都市音乐以及现代街舞，讲述了法国剧作家莫里哀的一生。《摇滚莫扎特》《太阳王》等著名法语音乐剧的创作者德夫·阿提亚(Dove Attia) 担任编剧及词曲创作，亦汇集法国一流主创团队，不仅具有丰富的娱乐性，更是用现代方式对法国文化遗产的致敬。该剧首演以来已上演超过160场,吸引观众超过50万人次，成为法国音乐剧界当之无愧的又一全新爆款佳作。此外，由百老汇国际集团制作出品、改编自罗尔德·达尔(Roald Dahl) 原著小说的音乐剧《查理与巧克力工厂》也将在深秋震撼登陆。剧中不仅融入了全新原创音乐，更特别重现了1971年电影版中的经典旋律。
舞台剧板块，改编自由传奇动画导演宫崎骏创作，吉卜力工作室荣获奥斯卡奖的同名动画电影的舞台剧《千与千寻》，是本年度演出季当之无愧的焦点之一。该剧由上海文化广场与町艺文化共同主办，并得到了久事文传、长风文旅等公司的大力支持。自开票以来，25场演出共售出37000余张票，票房收入近2800万。此次演出季发布会正式官宣追加17场的讯息，总演出场次将达42场，引起业内外极高关注度与热议。《千与千寻》2022年首次亮相，作为东宝剧团创立90周年的纪念公演，由英国皇家莎士比亚剧团名誉副导演约翰·凯尔德(John Caird) 改编并导演。近日，该剧在第25届英国戏台之上奖(WhatsOnStage Awards) 中，获得“最佳新戏剧”奖，成为该奖项历史上首部以日语演出的获奖作品。
无独有偶，另一部同样具有极高品质、改编自经典作品的舞台剧也将在今年登陆上海文化广场的舞台，开启内地首秀。俄罗斯剧作家安东·契诃夫的代表作《樱桃园》多年来被翻译成多国语言在世界各地上演，成为戏剧文学上的经典。而法语话剧《樱桃园》作为第75届阿维尼翁戏剧节的开幕大戏，由阿维尼翁现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯(Tiago Rodrigues) 导演，法国国宝级影后伊莎贝拉·于佩尔(Isabelle Huppert) 饰演主人公柳鲍芙。她的表演充分展现了女主角身上的喜剧性与悲剧感，极大地增加了这一角色的魅力。该剧围绕着“樱桃园的易主与消失”这个核心主题，以细腻的笔触描写了19世纪末20世纪初俄国资本主义迅速发展，贵族庄园彻底崩溃的情景。4月初，改编自世界文学经典的摇滚音乐剧场《呼啸山庄》也将首度来沪，为观众带来激情澎湃、凌厉独特的音乐剧场体验。该剧已被正式纳入第40届上海之春国际音乐节，共同打造艺术之春。
与此同时，伦敦西区原版话剧《少年派的奇幻漂流》与《东方快车谋杀案》也将陆续上演。前者自2019年首演以来，迅速在全球范围内获得高度认可，斩获奥利弗奖、托尼奖等多项大奖，为观众呈现一个充满奇幻与哲理的故事；后者则改编自阿加莎·克里斯蒂同名小说，用全新制作来诠释这一扣人心弦、紧张刺激且匠心独运的谜题。
舞剧方面，马修·伯恩《天鹅湖》是英国著名编舞、导演马修·伯恩爵士最负盛名的代表作，同时也是现代芭蕾舞界里程碑式的一页。故事基于俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》改编而成，沿用了柴可夫斯基的音乐，但将传统的女性天鹅角色改由男性舞者演绎。本剧1995年于伦敦萨德勒之井剧院首演，是伦敦西区和百老汇上演时间最长的芭蕾舞剧，曾获得过30多个国际奖项，包括英国的奥利维尔奖和百老汇的三项托尼奖，被誉为“永久改写了世界舞蹈版图”的现象级作品。
此外，国内原创佳作板块，历年一票难求的舞蹈诗剧《只此青绿》将再次于文化广场的舞台上展卷。该剧以“诗剧”为体裁，用舞蹈呈现富有传奇色彩的中国传统美学意趣，传递传统文化在当下社会和艺术语境下的价值和美感。《赵氏孤儿》《红楼梦》《英歌》《天鹅湖》《永不消逝的电波》等多部兼具当代性与生命力的舞剧作品也纷至来袭，以浪漫与诗意的表达引领观众共同观赏与体味。
值得一提的是，上海文化广场2025年末大戏暂未透露，预计将于今夏正式对外发布，开启全新的际遇。
专业深耕 创制破界奏响市场强音
作为以音乐剧演出为核心品牌和专业追求的剧场，自2011年改建开业以来，文化广场一直致力于引进与推介欧洲非英语经典音乐剧来华首演首秀，并凭借优质作品的魅力和团队的专业推广能力，让法语和德语音乐剧在上海积累了大批拥趸，也拓宽了音乐剧在上海的多元审美。这些优质音乐剧的呈现为中外文化交流搭建了广阔平台，让更多人在上海看见世界，也让更多世界的目光聚焦上海。
半月前，由上海文化广场主办的音乐剧明星音乐会系列刚刚落幕。6台音乐会汇聚来自5个国家的7位音乐剧明星，演出横跨两个月，与逾16000位观众在剧场相遇。在演出市场正逢淡季的开年之际整装上阵，吹响2025年度演出季的第一声号角，亦带给上海乃至全国观众行业复苏的信号。数场精彩纷呈的音乐会，既是多年来文化广场专注深耕国际音乐剧版图的丰厚硕果，也饱含着各位音乐剧明星对上海观众的深切情谊。
今年9月，适逢剧院周年庆典之际，文化广场将再次呈现《西尔维斯特·里维和他的朋友们：德语音乐剧明星音乐会》。延续此前传统，此次音乐会由著名德语音乐剧作曲家西尔维斯特·里维(Sylvester Levay) 亲自操刀，9位顶级德语音乐剧明星倾情呈现。精选了里维先生和昆策先生毕生7部著名音乐剧中的经典选段，通过一个夜晚将德语音乐剧荟萃尽收囊中，带观众领略德语音乐剧或柔情、或铿锵的多样曲风，一同聆听古典与流行的完美结合。
音乐剧市场繁荣的核心驱动力在于优质作品，而音乐剧产业生态的营造则在于健全的成长机制和充足的人才储备。作为国内首个以音乐剧演出为专业追求的剧场，文化广场已从“看音乐剧”的场所逐渐成长为“孵化音乐剧”的重要平台。自2017年以来，上海文化广场已推出9部音乐剧自制作品，多部作品获得艺术与商业双优的品牌口碑并巡演全国。今年文化广场“制作演出季”也囊括了《基督山伯爵》《粉丝来信》《我的遗愿清单》等多部音乐剧中文版制作“现象爆款”与“口碑佳作”，从上海启程，开启全国巡演。在为优质作品提供发声场域的同时，同步打造“小而美”与现象级并重的音乐剧制作品牌，为中国音乐剧艺术的未来发展守护更多闪光的种子。日前，音乐剧《粉丝来信》中文版刚刚结束本年度上海站的6场演出，新老卡司再度集结，为这部自2022年首演以来便好评如潮的剧目，奏响了难忘的篇章。
2019年，上海文化广场首次推出“华语原创音乐剧孵化计划”，至今共收到了来自717名创作者的488部原创作品投稿。作为目前国内首个原创音乐剧的孵化项目，这是对音乐剧市场发展现状的及时回应，为音乐剧行业发展专门建立的培育机制，并提供良性循环的探索实践。经过连续六年的探索、投入与积累,开辟自由孵化、定向解化、特邀孵化等多个赛道，孵化出《南唐后主》《无法访问》《南墙计划》等原创作品十余部。至2024年，这些作品共完成了270场商业演出，并受到市场的热烈关注。
去年，文化广场更是开启了“特邀孵化”的创制之路。特邀孵化作品《麦克白夫人》历时四年创作打磨，于2024年完成两轮 60场演出，文化广场和徐俊戏剧首次联合海外优质资源，以国际化演员阵容在上海完成世界首演，为中国音乐剧的孵化创制模式开拓出独树一帜的创新路径。今年，吉安·马可·夏雷提(Gian Marco Schiaretti) 等国际知名音乐剧演员的加盟，亦将赋予这部作品崭新的能量。此外，全新特邀孵化项目——原创音乐剧《宝玉》《兰陵王》《功夫》均已启动，将于2025及2026年完成首演。
为回应更多创作人才的呼声，帮助作品实现阶段性发展，2024年，文化广场开展了十期大师课，邀请多位国内外顶尖音乐剧创作人、制作人，从不同的创作身份与角度出发，结合理论、实践与案例分析，深入探讨音乐剧创作的关键问题与解决方案。今年“孵化十课”再次回归，更多国内外资深创作者将受邀加入孵化计划，与创作者们分享理论与实践心得。
作为每年开春的惯例，也是上海文化广场深耕13年的演出品牌，“原创华语音乐剧展演季”自2012年首次启幕以来，始终怀揣“每年春天，为你精选”的初心，至今已呈现58部原创剧目，累计164场演出，致力于为优秀的原创华语音乐剧作品构建起与观众沟通的桥梁。本届展演季，音乐剧《雄狮少年》《寻找李二狗》《宝玉》《大状王》四部原创佳作将以华语之美、东方哲思，献上一份“春之礼赞”。其中既有点燃青春热血的传承与梦想；也有唱响家国情怀的追忆与展望；有扣人心弦、高潮迭起的传奇故事，更有对经典名著的当代诠释、诗意解构。每一部作品都展现出原创华语音乐剧蓬勃的生命力与创新高度，彰显文化广场对于华流力量的关注与扶持。
场域共振 文旅融合激荡城市生态
作为公共文化艺术中心的文化广场不仅是演出的展演高地，更是市民走近艺术、体验生活的乐土。伴随着演出的进行，文化广场将继续积极践行“把门打开”的“一站式”广场生活，致力于实现“在剧场里 在生活中”的剧院理念。
文化广场公益品牌“剧艺堂”深入联结舞台与观众，形成“一座舞台的诞生”“一名音乐剧演员的诞生”“一名戏剧人的诞生”等深入人心的艺术活动品牌；每月的第一个周六，与大家相伴13年的“剧院开放日”如约与市民见面；暑假期间，“小白亲子嘉年华”亦将通过戏剧体验营、观剧礼仪课堂等活动为孩子们搭建起一座畅想艺术的舞台；在户外，通过广场市集、草坪音乐会、戏剧秀等活动，吸引广大市民参与，让广场真正成为艺术交流和共享场域。
为了推动文化消费场景多元化，提升公众文化参与度，文化广场积极探索升级参与体验的新方式，不断推出新产品和新服务。围绕在剧院上演的重点剧目，联动周边街区商业，推出全新演出系列活动“经典剧目照片展”。一方面通过演出剧照、创作手稿、精美道具、黑胶唱片、签名海报等内容的展出，让观众在演出之外从不同视角体验剧目，深入了解剧目内涵；一方面挖掘文商融合要素，与合作业态推出主题特色餐饮、活动展览限定周边、“一日店长”等活动，不仅吸引垂类受众排队打卡，也为普通市民解锁全新的消费场景与文化互动体验，并激活周边街区餐饮商铺营业额增长。
此外，日语原版舞台剧《千与千寻》上海站作为2025年国内唯一站，正与合作方久事文传共同推动文旅商体展的联动落地，助力推动新业态与新模式的融合，提升品牌竞争力与可持续发展。
发布会当日，上海文化广场官方平台的会员中心也以崭新的面貌与大家见面。这一次，文化广场以剧院观众席的紫色和金色为灵感，描绘出全新的主视觉画卷。每一个会员等级，都被赋予独特的“主色调”，如同艺术舞台上不同的角色，演绎属于自己的故事。除却视觉的焕新，会员权益亦全面优化——更简洁的表达、更清晰的导航、更流畅的交互体验，皆是为热爱艺术、热爱生活的观众，精心准备的一份心意。值此时机，文化广场也特别推出了全新周边——拼贴款冰箱贴，收集全年重点演出剧目中与“响”相契合的台词或主题语，打造更具品牌代表性与在地性的衍生产品。
剧场集合了人生与生活当中所有的响与不响。有一些“响”，是这片场域之内，切实的声响；更多的“响”，是走出剧场之后，心间的回响。而所有的不响，也都是为了响。在海内外各类项目资源再度整合活跃、上海演出市场规模进一步扩大之际，上海文化广场将进一步发挥文艺汇聚的“码头”作用，以众多诚意佳作持续构筑文艺展演高地，为市民观众带来接连不断的高规格舞台艺术盛宴。同时以持之以恒的态度推进音乐剧创制和原创孵化，努力将文化广场建设成为具有高度审美力和更广泛影响力的中国音乐剧艺术乐土，邀请人们共赴剧场，叩击内心之响。
