阔别九年，焕新回归 《莫扎特！》开启上海文化广场年末大戏
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2016年12月，德语原版音乐剧《莫扎特！》曾作为上海文化广场的年末大戏首次来到中国，连演40场，将这位音乐家传奇而矛盾的一生呈现给观众，也让“德扎”成了无数人心目中“神作”的代名词。阔别九年，众望所归，它终于以全新制作的音乐剧版音乐会形式再次回到了文化广场的舞台，作为2025年首部启幕的年末大戏，于11月27日至12月14日为翘首期盼已久的观众们献上18场音乐的盛宴！
从莫扎特到《莫扎特！》
音乐神童变身“摇滚巨星”
269年前，萨尔茨堡的一座普通宅邸里，一个婴儿的啼哭声划破冬日的寂静。这个名为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的孩子，将用他短暂而璀璨的一生，在人类音乐史上刻下永恒的印记。7岁巡演欧洲宫廷，被誉为“神童”；17岁挣脱权贵的束缚，成为音乐史上第一位“自由艺术家”；35岁骤然离世，留下的《安魂曲》成为了自己生命的绝唱……他的一生，是天赋与枷锁的博弈，是狂欢与孤独的交织。
而“莫扎特”这个名字，也早已超越了音乐家的身份，成为艺术史上永恒的灵感缪斯。他的音乐穿越时空，至今仍在世界各地的音乐厅回响；而他短暂却绚烂的一生，更激发了无数艺术家的创作热情。从彼得·谢弗的同名戏剧，到米洛斯·福尔曼执导的奥斯卡获奖电影《莫扎特传》（Amadeus），再到德语音乐剧《莫扎特！》，不同时代的创作者以各自的视角，诠释这位天才的矛盾与辉煌。
众多诠释莫扎特的艺术作品中，德语音乐剧《莫扎特！》以其独特的现代视角和艺术表达独树一帜。在德语音乐剧的舞台上，西尔维斯特·里维与米歇尔·昆策的名字始终闪耀着独特的光芒。这对黄金搭档以大胆的创新和深刻的艺术表达，重新定义了音乐剧的叙事与音乐语言。他们延续了德语音乐剧“思想性”与“娱乐性”并重的优秀传统，在《伊丽莎白》的成功后，再次以颠覆性的手法重塑历史人物。
“一位洛可可时代的摇滚巨星”——这两种相互碰撞的风格，在《莫扎特！》的舞台上得到完美的艺术融合。昆策以精妙的文本结构支撑起这场灵魂交锋：成年莫扎特在18世纪萨尔茨堡的压抑生活，与“瓷娃娃”阿玛德象征的永恒创作冲动形成尖锐的交锋；里维则大胆地选取不同的音乐语汇，用充满张力的编排突破传统，将古典、摇滚与流行完美融合，创造出澎湃而又细腻的听觉体验。剧中众多金曲更是在观众心目中有着重要的位置，从《我是，我是音乐（Ich bin, ich bin Musik）》中“我即音乐本身”的炽热宣言，到《如何摆脱你的影子？（Wie wird man seinen Schatten los?）》里对命运的反抗与挣扎，每一首歌都是莫扎特灵魂的碎片，拼凑出他绚烂而悲壮的一生。
正如莫扎特的音乐永远在创作中打破桎梏，音乐剧《莫扎特！》也以其艺术表达，为这位音乐天才的传奇注入了跨时代的魅力。提及此次“德扎”归来，里维与昆策也向新一代的观众发出邀请：“《莫扎特！》是一个跨越时代的、永恒的故事，在这个故事中，每一代的观众都可以与舞台上的某个人产生共鸣。”
品质延续 舞台升级
《莫扎特！》音乐剧版音乐会世界首演
1999年，德语音乐剧《莫扎特！》首演于奥地利维也纳，以炽烈的情感与磅礴的叙事，呈现了一场关于天赋、自由与毁灭的史诗。2016年12月，《莫扎特！》曾作为文化广场的年末大戏首次来到中国，将德语音乐剧的倾情写意带来了上海，也被无数上海观众誉为“神作”！
阔别九年，《莫扎特！》以音乐剧版音乐会震撼回归，由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院（Vereinigte Bühnen Wien）与北欧视野娱乐有限公司（Nordic View Entertainment）公司联手打造，延续了2024年来华巡演的《伊丽莎白》与《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会的卓越品质：除了精炼巧妙的舞美布景、巨幅LED屏幕和梦幻般的多媒体设计，管弦大乐队的倾情演奏成为舞台的重点，演员们更是身着维也纳原版演出的服装登台，让《莫扎特！》以令人惊喜的面貌，焕发出全新的生命力。
值得一提的是，《莫扎特！》音乐剧版音乐会并非《伊丽莎白》与《蝴蝶梦》舞台结构的直白延续，此次演出为中国观众特别呈现了全新的舞台设计与场景构思，莫扎特的钢琴作为核心元素置于舞台中央，舞台质感将洛可可时期的优雅古典与现代风格巧妙融合。
本轮演出的乐队继续由维也纳联合剧院的乐团班底，联合此次专为中国巡演招募的欧洲优秀乐手共同呈现。全程置于舞台的管弦乐队也为这部讲述音乐家的作品注入更为丰盈的音乐氛围，导演吉尔·梅莫特（Gil Mehmert）表示：“我们的主角莫扎特将被他自己的音乐直接包围。音乐始终在场，直接环绕着他、包裹着他，莫扎特始终置身于这个声音场域之中。”
此次登陆上海文化广场舞台的《莫扎特！》音乐剧版音乐会不仅是该剧2015年复排版本后的首次重启，同时更是该剧音乐剧版音乐会版本的世界首演，文化广场与制作方对此都倾注了极大的心血，在结束了德国杜伊斯堡的排练之后，全剧组提前一周飞抵上海，在本地继续完成与管弦乐队和儿童演员的联排，力求确保呈现于上海观众面前的演出质量与卓绝品质。
新生力量联合中流砥柱
打造德语音乐剧最强阵容
在戏剧品质与制作质量的双重保障之外，德语音乐剧在卡司遴选方面，一向以独到的眼光和严格的标准而著称，在去年《伊丽莎白》与《蝴蝶梦》的演出中，既有德奥音乐剧明星如安妮米可·凡·丹（Annemieke van Dam）与马克·赛博特（Mark Seibert）的强势加盟，也有不少新生演员以其亮眼的舞台表现征服了上海观众，为经典作品注入了不一样的新鲜活力。
此次担纲《莫扎特！》领衔主演、饰演“莫扎特”的塞缪尔·乔纳森·伯茨（Samuel Jonathan Bertz）便是一颗冉冉升起的德语音乐剧新星。在奥地利维也纳音乐与艺术大学攻读音乐剧专业期间，伯茨就在音乐剧《浪潮》（Die Welle）的世界首演中饰演詹姆斯一角，该剧也荣获德国音乐剧奖“最佳音乐剧”大奖。提及出演“莫扎特”这一德语音乐剧中最负盛名的代表性角色，伯茨直言将以个人的经历和体验融入角色创作中：“我的目标是让作为凡人的莫扎特，以其全部的复杂性，在舞台上变得触手可及，并能为观众所感知。”
而在剧中扮演“康斯坦茨”的克莉丝汀·贝克斯（Kristin Backes）更是从13岁起便将出演这一角色视为人生目标，上海站的演出见证了她的梦想成真，她也在舞台上唱响了《总有一处能尽情起舞（Irgendwo wird immer getanzt）》这一写就无数现代女性心声的德语音乐剧金曲。贝克斯近年来也因出演了《吸血鬼之舞》中的“萨拉”和《路德维希二世》的“茜茜公主”等众多知名德语音乐剧的标志性角色，而为中国观众所熟知。
在吸纳新生力量之外，《莫扎特！》音乐剧版音乐会更是汇聚了德奥音乐剧的中流砥柱——饰演莫扎特父亲“列奥波德·莫扎特”的菲利克斯·马丁（Felix Martin）被誉为德奥音乐剧的“活化石”，他曾在2001年《莫扎特！》音乐剧德国首演时饰演“科洛雷多大主教”，多年来更是出演了《伊丽莎白》中的“死神”、《吸血鬼之舞》中的“伯爵”等知名角色；饰演“瓦德施坦顿男爵夫人”的伊莎贝尔·多夫勒（Isabel Dörfler）去年曾以《伊丽莎白》中的“索菲皇太后”一角惊艳上海，此次她再度回归，唱响不朽金曲《星星上的黄金（Gold von den Sternen）》。
此外，《莫扎特！》音乐剧版音乐会也吸纳了德语音乐剧不同语言版本中的翘楚演员——2017年比利时版音乐剧《莫扎特！》中饰演“科洛雷多大主教”的蒂姆·塞伊（Tim Saey）回归德扎，为中国观众再次演绎这一角色；2024年荷兰版音乐剧《伊丽莎白》中饰演青年版“茜茜公主”的丹妮可·杜西（Danique Dusée）也强势加盟，出演莫扎特的姐姐“南内尔”，杜西去年因与琵雅・道韦斯同台演绎“茜茜公主”而大放异彩，此次来华也是她的中国舞台首秀。
跨越时空的音符，叩问命运的灵魂——阔别九年，德语原版音乐剧《莫扎特！》再度归来！我们诚挚邀请您走进剧场，感受这场音乐与戏剧的完美融合，见证一个天才如何为艺术燃烧殆尽，却也因此成就永恒。
由莫扎特的不朽音符揭开序幕，上海文化广场2025年末大戏就此开启华丽篇章：德语音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会、法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、由全球高档化妆品领军品牌法国兰蔻倾情呈现的法国法语原版音乐剧《巴黎圣母院》将陆续登陆文化广场。（摄影：郑天然）
