名家云集共谈越剧发展新旅程 新版越剧《沙漠王子》首次亮相大世界·戏剧派
05/08
09:02
上海热线讯 5月7日，上海大世界中庭大舞台变身玫瑰坡，西萨琴曲悠扬，所有宾客都仿若置身在无尽大漠中，属于《沙漠王子》的新一段旅程即将从这里起航。
主演费鑫萍、洪燕琴等新版越剧《沙漠王子》全体演员及余杭小百花越剧艺术中心主任叶庞星、编剧莫霞、导演吴汶聪、舞美设计王瑜、服装设计章月儿、化妆造型设计董燕、技导戴正昆悉数亮相大世界·戏剧派。同时国家一级演员、越剧表演艺术家也是本剧的艺术总监赵志刚携手国家一级演员、京剧表演艺术家傅希如鼎力加盟，与来自全国各地的观众见面，为新版越剧《沙漠王子》即将在上音歌剧院的世界首演开启了一幅绚丽的篇章。 戏曲的传承与创新，台上台下的近距离交流，让这个夜晚有了独特的意义。
极繁极美的流光溢彩，尽在一场爱与复仇的冒险中
《沙漠王子》是越剧剧目中为数不多的非传统经典戏，不同于一般舞台上的才子佳人缠绵悱恻，本剧取材于《天方夜谭》中的《越光宝盒》，以辽阔壮美的西域大漠为衬，一段复国大义与真挚感情相交织的壮美故事就此展开……
在越剧传统剧目的基础上，新版《沙漠王子》基于当代的审美与观念，进行了人物性格的重新塑造。伊丽公主不仅是美丽的“爱情代名词”，更是一位有智谋、有胆量、敢爱敢恨的大漠儿女。她与罗兰王子的相遇、相知、相恋到相守不仅仅是爱情的力量，更有在国家大义面前，共同面对困境后的双向奔赴。
正如同诞生于2022年的“大世界·戏剧派”一样，为充分挖掘文化演出的更大价值，戏剧派将“品类繁多、场次庞大的文化演出”与“戏剧主题沙龙、文化品牌活动”组合成了集物质与精神消费为一体的“文化娱乐新合集”，周期性地推出了一系列高品质的舞台文化推广活动，用一整年的努力，获得了广大剧迷朋友的支持和认可，成为沪上热门的剧宣平台，为剧组、剧迷、剧粉提供线下的、现代的、含有社交属性的“聚会空间”，也为中国戏剧舞台的守正创新之路贡献了自己的力量。
新版越剧《沙漠王子》不仅重塑剧中角色，更是为每一位角色打造了精致绝美的服装造型。此次超前见面会导演吴汶聪特别设计了沉浸式的观演体验，金色的光晕流淌在整个空间，王子与公主在众人的见证下，在满坡玫瑰的映衬下，许下对彼此最虔诚的誓言。
承经典——静水深流与波澜壮阔的交织
2024年是越剧的“破圈之年”，新一代的越剧人通过自己的努力，将越剧一步一步重新带回更多观众的视野中，并收获观众的认可与喜爱。
越剧表演艺术家赵志刚、京剧表演艺术家傅希如携《沙漠王子》的年轻主创们以及余杭小百花主任叶庞星在大世界·戏剧派的舞台上进行了一次关于“戏曲传承，新老交织”的谈话。
越剧表演艺术家、尹派越剧的传承人赵志刚在对谈中讲到：“越剧作为中国的第二大戏种，也是流传最广的地方戏种，观众基础是广大的。前些年越剧的受众以中老年戏迷为主，看戏、听戏是他们从小养成的习惯，但是近几年，年轻一代的观众对于越剧愈加关注，越剧的出圈与爆火是一次天时地利的“巧合”，但也证明了，在这些年中，越剧从业者的努力与创新并没有白费。在当下，越剧更需要年轻一代从业者的坚守，只有不断的努力才能让越剧的火爆不变成昙花一现，从而让更多的观众热爱上这个传统艺术。”
编剧莫霞与导演吴汶聪表示，在本剧创排的初期，就针对《沙漠王子》的文本进行了深度的交流与思考，并达成共识：“经典剧目是戏曲剧目创作的瑰宝，还有大量有价值的剧目躺在历史长河中等待发现和整理，传承便成为创作者不可回避的任务之一。既然是传承，创作过程中不仅要敬畏经典，尊重经典，同时又要使其合理化，符合当下正确的审美观念。传承不是颠覆，而是有深度地挖掘经典作品中更深刻、更广阔的含义。”
在余杭苕溪大剧院的预演中，很多观众对于新版越剧《沙漠王子》的舞美及服装造型表示了喜爱与惊叹。“这跟印象中的传统戏曲舞台不一样了。”对于此类评价，舞美设计王瑜在大世界·戏剧派的对谈中表示：“《沙漠王子》的舞美设计依托于经典，却又不局限于此。希望呈现给观众的是一部充满剧场性的《沙漠王子》。用舞台的视觉语言讲故事，充分展现越剧《沙漠王子》舞台的想象力和文本的诗意化，尝试突破观众对传统剧目视觉呈现约定俗成的解读。大胆使用色彩，营造热烈且深邃的异域风情，为观众呈现出一场国仇家恨背景下别样的浪漫爱情。”
作为本剧的服装设计，章月儿老师力求有所突破和创新：“作为服装设计，此次的创作中，有意模糊具象化的款式结构，融合了西域不同民族的服装特点和装饰风格，结合了古装影视剧服装的设计手法，色调上大量运用了近些年较为流行的美拉德色系，将传统剧装里的刺绣结合面料再造的机理和钉珠的手段，突出服装丰富的装饰层次性。将服装的审美需求和舞台呈现相融合，符合人物个性，又能有符合当代审美的时代性。”
基于导演所奠定的独特基调，化妆造型设计董燕为新版越剧《沙漠王子》的造型构思，紧密结合了服装设计的整体风格，旨在打造出别具一格的视觉体验。“剧目创作以来，团队在视觉呈现上保持高度共识，力求呈现出与众不同的《沙漠王子》。在化妆造型上，将“极美”作为核心标准，这不仅局限于男女主角，包括其他所有角色也同样经过精心的妆造设计，展现出各自人物的特性。这种美感并非泛泛而谈的外表，而是深入到人物性格内核，凸显其个性与身份特色的美感。”
技导戴正昆是一名优秀的京剧老师、导演，他的加入为越剧《沙漠王子》带来了戏曲曲种中的交流与融合，戏曲不分家，不同戏种之间侧重点不同，但是共通点更多，越剧婉转悠扬，舞台表现更偏重于唱，这次他的加入给《沙漠王子》带来了全新的视觉体验，在主演动作设计上加入了一些流派的表演特征来突显人物个性，群舞上避免枝繁压主，用“装置”型动作将玫瑰花演活，配合主演内心活动，将爱贯穿头尾。在一些群戏打戏中，为我们的“巾帼”兵将演员们，设计了许多别开生面的动作和调度，是一次非常有突破性的尝试。
筑未来——革故鼎新与辉光日新的碰撞
在越剧逐渐年轻化的进程中，不断有优秀的青年主创加入，在传统戏曲的舞台上，为观众带来新的惊喜，也为传统戏曲的发展注入新的血液。新版越剧《沙漠王子》的主创团队中，有几十年如一日坚守在越剧舞台上的表演艺术家，也有来自各个领域的优秀青年艺术家们，他们为越剧《沙漠王子》碰撞出了全新的舞台灵感。
作为本剧的艺术总监，越剧表演艺术家赵志刚表示：“今年是我从艺的第五十个年头，作为尹派越剧的传承人，而《沙漠王子》也是尹派剧目中的经典，想要发展、发扬越剧文化，就必须从自身出发，对当代戏曲发展保持高度的敏感。只有不断的发展，才能带来更多的生命力。所以在今年，我们推出了新版越剧《沙漠王子》，老剧新演，在经典作品的基础上，作出改编与创新，支持优秀的新一代年轻主创，培养新一代的演员，也让现今新时代的观众看到越剧艺术的发展。”
京剧表演艺术家傅希如作为本次活动的特别来宾，表达了对于传统戏曲与现代文化结合的看法：“京剧作为我们的国粹，近些年的发展也在朝向年轻化靠近，当下生活的节奏越来越快，我也看到了越来越多的年轻一代为了传承传统戏曲文化所作出的努力。我最近在北京排练一部京剧音乐剧《雪拥蓝关》，那我知道赵老师也在出演话剧，以及在筹备新的「星杂剧」，将戏曲与多剧种多原色的舞台形式融合，用年轻观众喜爱的形式去发扬中国传统戏曲文化，这是戏曲传承的新思路，也是我们正在探索的事情。”
导演吴汶聪曾经也是一名越剧演员。对于越剧的美和诗意有着天生的敏感度，懂得在观演关系中，了解什么样的故事是观众喜欢的。因此对于如何讲述故事，如何讲述一个漂亮的、动人的、唯美的故事，作为曾经是演员的导演有着更加准确的辨识度。同时从国外访学归来，与国外导演合作中反观中国戏曲之美，之高级也有新的感悟。在全球很多知名大学中举办“让中国戏曲走向世界”的工作坊中，也潜心观察世界戏剧的审美趋势，以及对越剧及戏曲未来发展的思索。尤其是经典作品，需要重新被开掘并与当下青年人的思索和困惑相关联，引发共情力和共鸣点。
作为新版越剧《沙漠王子》的主演，费鑫萍与洪燕琴表示：“作为演员，在过去的一年中越剧被越来越多年轻人所看到，作为新一代年轻的越剧演员，也感受到了观众们越来越多的关注，这份关注对我们来说同时也是挑战。”
余杭小百花主任叶庞星表示：“随着现今越剧的不断发展，身上的责任越来越重，这次《沙漠王子》的创作是我们一次积极的探索尝试，要发展就要守正创新，必须紧跟时代潮流，这次创作过程中看到这么多年轻一代的加入，从内心也感到无比的开心，我能做的就是成为他们最坚实的后盾，让他们在创作的路上没有后顾之忧。”
因为热爱，永不停歇
于简、见繁、热烈、深邃！2024.07.12-07.13 新版越剧《沙漠王子》将在上海·上音歌剧院开启属于它的世界首演。 这部历时70个日夜创排的尹派经典剧目，将以最饱满的状态与观众正式见面，它不仅承载了新老两代越剧人的心血与期盼，也承载着深厚的经典文化底蕴，是越剧艺术不断创新、与时俱进的象征，更是一次对艺术传统的致敬与再创造之旅，新一辈的戏曲人戏剧人将继续倾情出演，用最美的姿态，传承越剧文化，传承中国戏曲。
"中国的华尔街"滇池路
